Archives de catégorie : Blog

Séance 4 – visite à la Cité internationale des arts – 23 janvier 2026

23 janvier 2026 [exceptionnellement, la séance aura lieu uniquement en présentiel et commencera à 14h au sein de la Cité internationale des arts]

Rencontres d’artistes et visite d’exposition à la Cité internationale des arts

Efrîn Özyetiş et Pamela Tulizo, artistes en résidence, Vincent Gonzalvez, directeur des résidences, de la programmation et de la communication et Mathieu Girard, chargé de l’accompagnement professionnel et du programme de résidences pour les artistes en situation d’exil, Cité internationale des arts, Simona Dvorak, co-curatrice de l’exposition Paris des vi(ll)es

La prochaine séance du séminaire ARVIMM se déroulera autour de trois temps forts : une rencontre avec deux artistes dans leurs ateliers respectifs, suivie d’un échange avec l’équipe en charge de la programmation et des résidences de la Cité, avant de conclure par une visite avec une des curatrices de l’exposition « Paris des Vi(ll)es | Intimités publiques » qui interroge les représentations urbaines de Paris au sein d’un dispositif collectif par des artistes d’origines et de pratiques multiples.

Vous trouverez plus d’informations sur le site de la Cité internationale des arts

La qualité des échanges lors des visites d’ateliers nécessite de privilégier une jauge de 30 personnes maximum. C’est pourquoi nous procéderons par inscription afin de garantir à chacun·e de pouvoir observer les œuvres dans de bonnes conditions, poser ses questions et bénéficier d’une attention personnalisée de la part des artistes.

Pour vous inscrire et définir ensemble le format définitif du groupe, merci de réserver en cliquant sur ce lien. Les places étant limitées, nous vous encourageons à vous manifester rapidement avant le 20 janvier 2026. Le rdv se fera au site du Marais, 18, rue de l’Hôtel de Ville, 75004 Paris

 

Séance 3 – Entre engagement artistique et idéologie d’État – Irak-Syrie, années 1970-1980

Entre engagement artistique et idéologie d’Etat – Irak-Syrie, années 1970-1980

Vendredi 9 janvier 2026

Silvia Naef, Université de Genève

Après la défaite arabe dans la guerre de juin 1967, de nombreux artistes produisent des œuvres illustrant soit la solidarité avec le peuple palestinien, soit le désarroi créé par cette défaite, ayant remis en cause de nombreuses certitudes qui avaient été portées notamment par l’Egypte nassérienne. Les deux régimes baathistes d’Irak et de Syrie encouragent – quoique séparément – une production artistique qui prendrait position, qui se voudrait engagée et soutiendrait la « cause arabe ». Alors que certains artistes se rangent du côté du gouvernement, d’autres parviennent à exprimer des sensibilités différentes, tout en soutenant parfois les mêmes causes. C’est de cet équilibre fragile et des possibilités d’exprimer des opinions divergentes, pouvant aller jusqu’à la contestation discrète dans des scènes artistiques fortement contrôlées qu’il sera question ici, en revenant sur l’œuvre de quelques artistes et sur le contexte dans leurs pays respectifs.

Silvia Naef est professeure honoraire de l’Université de Genève, après y avoir enseigné de 2000 à 2024. Elle a mené des recherches et enseigné l’art arabe moderne depuis l’obtention de sa thèse de doctorat en 1993 et publié en plusieurs langues à ce sujet. Son livre A la recherche d’une modernité arabe, L’évolution des arts plastiques en Egypte, au Liban et en Irak (1996) a été traduit en arabe en 2008 ; une réédition française et une traduction anglaise sont en cours de préparation. Y a-t-il une question de l’image en Islam ? (2015 (2004)  a été traduit en allemand (2007), italien (2011), persan (2015)  et turc (2018). Entre 2013-2017, elle a dirigé le projet Other Modernities : Patrimony and Practices of Visual Expression Outside the West, financé par le Fonds national suisse. Elle est membre du groupe de recherche ARVIMM et membre fondatrice de Manazir, Platform for the Study of Visual Arts, Architecture and Heritage in the MENA Region. Elle travaille actuellement à un projet de livre sur les donations d’art moderne et de répliques d’objets anciens par les pays de la région du Moyen-Orient et d’Afrique du Nord (MENA) à des organisations internationales.

Infos pratiques (English text below):

Pour permettre au plus grand nombre de suivre le séminaire, celui-ci se déroulera en mode hybride.

  • Périodicité : 1er et 3e vendredi du mois, du 14 novembre 2025 au 26 juin 2026
  • Horaires : 15:00-17:00
  • Lieu : Salle B03_18, 54 bd Raspail 75006 Paris
  • Visioconférence : Zoom

Pour toute information, contactez-nous à l’adresse suivante : arvimm.groupe(at)gmail.com

Practical info

The seminar will be held in hybrid mode to allow as many people as possible to attend.

  • Frequency: 1st and 3rd Friday of the month, from November 14, 2025 to June 26, 2026
  • Schedule: 3 to 5pm
  • Location: Room B03_18, 54 bd Raspail 75006 Paris (capacity: 12 seats)
  • Videoconference: Zoom

For more information, please contact us at the following address: arvimm.groupe(at)gmail.com

Séance 2 – Les militaires ottomans acteurs d’un imaginaire cartographique national. L’héroïsme artistique de Hasan Rıza : peinture et sacrifice à Edirne – 12 décembre 2025

12 décembre 2025

Les militaires ottomans acteurs d’un imaginaire cartographique national. L’héroïsme artistique de Hasan Rıza : peinture et sacrifice à Edirne

Ekin Akalin, doctorante, Nantes Université/Universidad Autónoma de Madrid

 

À la veille de la « Question d’Orient » (Mantran, 1989), l’Empire ottoman formait un espace pluricontinental régi par des systèmes juridico-sociaux spécifiques (charia, miri, millet) et doté d’une importante diversité linguistique et communautaire. À partir du XVIIIᵉ siècle, l’érosion territoriale et le « sentiment de défaite » (Ginio, 2016) entraînent une transformation profonde de l’État ottoman, pour lequel l’Europe devient un modèle militaire, administratif et culturel (Hanioğlu, 2008; Hamadeh, 2007). Dans ce contexte, la peinture de paysage – nourrie de références occidentales – constitue un observatoire privilégié de la modernisation visuelle et de la redéfinition du rapport au territoire.

Si l’historiographie a souligné l’apport formel de ces paysages à l’occidentalisation, leur dimension philosophique et territoriale demeure peu explorée, notamment en raison du manque de sources biographiques et critiques (Karaca, 2021). Or, les artistes issus des écoles militaires ottomanes, formés auprès de peintres orientalistes (Séchan, Zonaro, Schrantz), envoyés en Europe ou bénéficiant des collections de Constantinople, jouent un rôle central dans l’élaboration d’une esthétique narrative du territoire. En réinvestissant et transformant le langage orientaliste, correction des incohérences architecturales, redéfinition de motifs récurrents tels que la mosquée, ils développent une forme de « camera ottomana » (Eldem & Çelik, 2015) qui articule appropriation et résistance.

Cette communication s’appuie sur un corpus de 250 œuvres conservées dans les musées nationaux de Turquie ainsi que sur des archives militaires. Elle examine comment la peinture de paysage participe à la construction d’un imaginaire cartographique au service des nationalismes ottoman et turc (1839-1923). La méthodologie mobilise les études visuelles et cartographiques : analyse de la visibilité/invisibilité territoriale, rôle du choix de sites, hiérarchie des objets cartographiques, comparaison entre représentations picturales et documentation topographique (Harley, 1988 ; Cosgrove 1989; Harvey, 1990). Deux axes guideront la discussion : l’héritage des canons orientalistes dans l’élaboration d’un imaginaire territorial national/nationaliste ; et l’analyse iconographique articulant couleurs, jeu du plein/vide et cinq types d’espaces (centres historiques, quartiers modernes, frontières, espace maritime, pays étrangers).

Deux pauses ponctueront la présentation : une lecture commentée de l’article en turc ottoman “Resm nedir (qu’est-ce que la peinture) ?” de Hüseyin Zekai Pacha (Zekai, H.1329/1911), et le récit de la mort tragique de Hasan Rıza, tué lors du siège d’Edirne alors qu’il tentait de sauver ses tableaux (Yetik, 1940). L’étude entend ainsi montrer comment les peintres militaires, porteurs d’une mission de défense territoriale, façonnent une narration visuelle oscillant entre affirmation ottomane et émergence du nationalisme turc.

Ekin Akalin est doctorante à Nantes Université et à l’Universidad Autónoma de Madrid, membre associée du Centre d’études turques, ottomanes, balkaniques, centrasiatique (Cetobac).. Après avoir étudié la représentation d’Istanbul dans la peinture murale aux 18e et 19e siècles dans le cadre d’un master sous la direction de Marianne Barrucand (Université de Paris IV), elle travaille sur les artistes issus des écoles militaires ottomanes de Constantinople et le développement d’une esthétique du territoire (1839-1923)» sous la direction d’Alain Messaoudi et de Darina Martykanova. Ekin Akalin a par ailleurs une expérience de curatrice indépendante et de conférencière, et est experte des arts de l’Islam auprès de la Fédération nationale des experts d’art (Fnepsa).

Bibliographie

COSGROVE Denis, Geography and Vision: Seeing, Imagining and Representing The World, New York, Tauris, 2008

ELDEM Edhem, Histoire turque et ottomane : séminaire de Collège de France de 2017 à 2022, https://www.college-de-france.fr/fr/chaire/edhem-eldem-histoire-turque-et-ottomane-chaire-internationale, dernier accès le 24/11/2025

GINIO Eyal, The Ottoman Culture of Defeat: The Balkan Wars and their Aftermath, Oxford, Oxford, 2016

HAMADEH Shirine, The City’s Pleasures. Istanbul in the Eighteenth Century, Seattle &Londres,University of Washington Press, 2008

HANIOĞLU Şükrü, A Brief History of the Late Ottoman Empire, Princeton & Oxford, Princeton, 2008

HARLEY, John Brian “Maps, Knowledge and Power”, in COSGROVE Denis, DANIELS Stephen (ed), The Iconography of Landscape: Essays on the Representation, Design and the Use of Past Environments, Cambridge, Cambridge, 1988, 277-312.

HARVEY David, “Between Space and Time: Reflections on Geographical Imagination”, Annals of the Association of American Geographers 3, 1990, 425.

Rancière 2020

KARACA Mertkan, MA: An Intellectual History of Late Ottoman Painting : Mekteb-i Harbiye and Development of Realism, Istanbul, Koç University, 2021

MANNERS Ian, “Constructing the Image of a City: Representation of Constantinople in Christofer Buondelmonti’s Liber Insularum Archipelagi” Annals of the Association of American Geographers 87, 1997, pp.72-102

MANTRAN, Robert, Histoire de l’Empire ottoman, Paris, Fayard, 1989

NAVARO Ilana, MISKE Karim, D’Istanbul au Caire : mille manières d’être modernes, https://www.arte.tv/fr/videos/120510-003-A/d-istanbul-au-caire-mille-manieres-d-etre-moderne-3-3/, dernier accès 24/11/2025

MARTYKANOVA, Darina, Reconstructing Ottoman Engineers: Archaeology of a Profession (1789-1914),Pisa, Pisa University Press, 2010

RENDA Günsel, TURAN Erol, TURANI Adnan, Histoire de la peinture turque, Genève, Palasar, 1988

SHAW Wendy, Ottoman Painting: Reflections of Western Art from the Ottoman Empire to the Turkish Republic, London & New York, Tauris, 2010

ZEKAI (Ressam), Mübeccel Hazineler [Trésors Sacrés], Istanbul, Şems Matbaası, H.1329 /1911

YETIK Sami, Ressamlarımız I [Nos peintres], Istanbul, Marifet, 1940


Infos pratiques (English text below)

Pour permettre au plus grand nombre de suivre le séminaire, celui-ci se déroulera en mode hybride.

  • Périodicité : 1er et 3e vendredi du mois, du 14 novembre 2025 au 26 juin 2026
  • Horaires : 15:00-17:00
  • Lieu : Salle B03_18, 54 bd Raspail 75006 Paris
  • Visioconférence : Zoom

Pour toute information, contactez-nous à l’adresse suivante : arvimm.groupe(at)gmail.com

Practical info

The seminar will be held in hybrid mode to allow as many people as possible to attend.

  • Frequency: 1st and 3rd Friday of the month, from November 14, 2025 to June 26, 2026
  • Schedule: 3 to 5pm
  • Location: Room B03_18, 54 bd Raspail 75006 Paris (capacity: 12 seats)
  • Videoconference: Zoom

For more information, please contact us at the following address: arvimm.groupe(at)gmail.com

Séance introductive : présentation et discussion de la problématique du thème de l’année – 28 novembre 2025

28 novembre 2025

Séance introductive : présentation et discussion de la problématique du thème de l’année


Infos pratiques (English text below)

Pour permettre au plus grand nombre de suivre le séminaire, celui-ci se déroulera en mode hybride.

  • Périodicité : 1er et 3e vendredi du mois, du 14 novembre 2025 au 26 juin 2026
  • Horaires : 15:00-17:00
  • Lieu : Salle B03_18, 54 bd Raspail 75006 Paris
  • Visioconférence : Zoom

Pour toute information, contactez-nous à l’adresse suivante : arvimm.groupe(at)gmail.com

Practical info

The seminar will be held in hybrid mode to allow as many people as possible to attend.

  • Frequency: 1st and 3rd Friday of the month, from November 14, 2025 to June 26, 2026
  • Schedule: 3 to 5pm
  • Location: Room B03_18, 54 bd Raspail 75006 Paris (capacity: 12 seats)
  • Videoconference: Zoom

For more information, please contact us at the following address: arvimm.groupe(at)gmail.com

Présentation / Abstract

(English below)

Contre-cartographies du pouvoir : réseaux artistiques et résistances au Maghreb, au Moyen-Orient et dans les réseaux transnationaux

Si la cartographie a historiquement servi d’outil de domination territoriale, la contre-cartographie constitue un langage de résistance qui rend visibles les revendications de communautés marginalisées. Dans des contextes autoritaires marqués par la censure et la répression, des réseaux d’associations, de collectifs et de centres d’artistes développent des espaces de création et de réflexion critique en marge des institutions officielles. Comment ces organisations redessinent-elles les territoires du pouvoir culturel et politique ? Quels récits alternatifs proposent-elles face aux récits institutionnels dominants ? Comment les pratiques artistiques articulent-elles esthétique et engagement politique, et quel rôle joue le numérique dans la reconfiguration des espaces de visibilité ? En croisant les voix d’artistes, d’associations et de chercheur·euses, ce séminaire vise à identifier et cartographier ces réseaux de résistance, à documenter les contraintes du terrain (cadres juridiques, censure, répression), et à comprendre la manière dont ces pratiques transforment les imaginaires collectifs. Une approche comparative à l’échelle régionale et une perspective historique permettront de faire émerger les spécificités locales tout en identifiant les dynamiques communes de résistance et de création face aux formes de pouvoir.

Texte complet

Counter-Cartographies of Power: Artistic Networks and Resistance in the Maghreb, the Middle East, and Transnational Networks

While cartography has historically served as a tool of territorial domination, counter-cartography constitutes a language of resistance that makes visible the claims of marginalized communities. In authoritarian contexts marked by censorship and repression, networks of associations, collectives, and artist-run centers develop spaces for creation and critical reflection outside official institutions. How do these organizations reshape the territories of cultural and political power? What alternative narratives do they propose in response to dominant institutional narratives? How do artistic practices articulate aesthetics and political engagement, and what role does digital technology play in reconfiguring spaces of visibility? By bringing together the voices of artists, associations, and researchers, this seminar aims to identify and map these networks of resistance, to document the constraints of the field (legal frameworks, censorship, repression), and to understand how these practices transform collective imaginaries. A comparative approach at the regional level and a historical perspective will allow local specificities to emerge while identifying common dynamics of resistance and creation in the face of forms of power.

Séance 10 – Entre Orient et Occident : Jamil Hamoudi, Louise Janin et la revue Ishtar – Un carrefour cosmopolite et interdisciplinaire – 16 mai 2025

 

SEANCE 10 – ENTRE ORIENT ET OCCIDENT : JAMIL HAMOUDI, LOUISE JANIN ET LA REVUE ISHTAR – UN CARREFOUR COSMOPOLITE ET INTERDISCIPLINAIRE.

Zouina Ait Slimani, docteure en histoire de l’art, Université Catholique d’Angers & Marion Sergent, docteure en histoire de l’art, Centre André Chastel / Université de Strasbourg

L’équipe ARVIMM est très heureuse de vous inviter à la prochaine séance du séminaire qui sera dédiée à la revue Ishtar (1958-1962), fondée et dirigée par l’artiste irakien Jamil Hamoudi (1924-2003) à Paris, elle a constitué un carrefour essentiel pour des artistes de cultures variées, offrant un espace inédit pour explorer et partager des visions renouvelées de la modernité et de l’abstraction. Véritable carrefour entre artistes orientaux et occidentaux, Ishtar a permis une rencontre créative qui redéfinissait les contours de la modernité par une perspective cosmopolite et décoloniale, affirmant ainsi le rôle de l’art comme langage universel et moteur de dialogue interculturel.
Parmi les artistes invités à s’exprimer dans la revue, Louise Janin (1893-1997) occupe une place significative. Elle a bénéficié en 1959 d’une monographie publiée par la maison d’édition Ishtar sous la plume du critique d’art Jean-Jacques Lévêque. Cette publication revient sur les éléments caractéristiques de l’abstraction de Louise Janin, à la fois symbolique, musicaliste et spirituelle, traçant des liens avec des productions artistiques empruntées à différentes cultures. Cet engagement en faveur d’artistes féminines et d’esthétiques non occidentales témoigne de l’ouverture d’Ishtar aux diverses expressions de l’abstraction et de sa volonté de dépasser les frontières artistiques et culturelles pour promouvoir une vision inclusive de l’art moderne.
Dans ce contexte, le croisement entre les recherches de Marion Sergent sur Louise Janin et celles de Zouina Ait Slimani sur Jamil Hamoudi ouvre de nouvelles perspectives méthodologiques pour l’histoire de l’art. Leurs travaux respectifs, en se complétant, révèlent non seulement des dynamiques créatives partagées mais aussi le potentiel d’une méthodologie croisant études de genre et analyse des artistes issus de périphéries. L’étude de leurs connexions au sein d’Ishtar et de l’École de Paris dessine un réseau complexe où s’élaborent des pratiques artistiques innovantes. Cette approche permet d’examiner comment ces relations esthétiques et créatives, développées en marge des centres artistiques traditionnels, ont contribué à une redéfinition cosmopolite et interdisciplinaire de la modernité artistique.

Infos pratiques (English text below)

Pour permettre au plus grand nombre de suivre le séminaire, celui-ci se déroulera cette année en mode hybride.

  • Horaires : 15:00-17:00
  • Lieu : Salle B03_18, 54 bd Raspail 75006 Paris
  • Visioconférence : Zoom

Pour toute information, contactez-nous à l’adresse suivante : arvimm.groupe(at)gmail.com

Practical info

The seminar will be held in hybrid mode to allow as many people as possible to attend.

  • Schedule: 3 to 5pm
  • Location: Room B03_18, 54 bd Raspail 75006 Paris (capacity: 12 seats)
  • Videoconference : Zoom

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Séance 3 — Arts visuels et identités collectives au Maghreb : pour une histoire régionale des groupements artistiques (1930-1990) — 17 janvier 2025

[séance en hybride, voir “Infos pratiques”]

Lydia Haddag, doctorante en histoire de l’art à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne

Cette séance propose de développer, à partir d’exemples de groupements artistiques au Maghreb, une réflexion sur la formation d’identités collectives et l’évolution des mondes de l’art en Algérie, au Maroc et en Tunisie. Dans quelle mesure les collectifs artistiques – sous forme d’écoles, de syndicats et de sociétés artistiques – contribuent-ils à redéfinir le statut et la place des artistes au sein de leurs sociétés respectives ? Quels idéaux et quelles préoccupations animent ces groupements ? Comment leur trajectoire reflète-t-elle les transformations de la scène artistique maghrébine avant et après les indépendances ? Il s’agira d’explorer les enjeux des identités artistiques collectives dans une perspective trans-maghrébine encore peu documentée. L’objectif est également de mettre en lumière les conditions d’émergence de ces groupements ainsi qu’à leur contribution à une histoire plurielle des arts au Maghreb.

Lydia Haddag est doctorante en histoire de l’art à l’Université Paris 1 Panthéon Sorbonne, rattachée au laboratoire de recherche InVisu (CNRS/INHA). Ses recherches, dirigées par Mercedes Volait et Alain Messaoudi, portent sur l’histoire des collectifs d’artistes entre Alger et Tunis, des années 1930 à 1990. Diplômée du Master Cultural Policy and management de Sciences Po Paris et du Master Arts, littératures, langages de l’EHESS, elle a soutenu en 2020 sous la direction de Jocelyne Dakhlia, un mémoire de recherche consacré au peintre Sauveur Galliero et à la génération du Môle d’Alger. Elle a travaillé au sein de musées et de structures culturelles à Paris et à New York, ainsi qu’à l’UNESCO.


Infos pratiques (English text below)

Pour permettre au plus grand nombre de suivre le séminaire, celui-ci se déroulera cette année en mode hybride.

  • Horaires : 15:00-17:00
  • Lieu : Salle B03_18, 54 bd Raspail 75006 Paris
  • Visioconférence : Zoom

Pour toute information, contactez-nous à l’adresse suivante : arvimm.groupe(at)gmail.com

Practical info

The seminar will be held in hybrid mode to allow as many people as possible to attend.

Schedule: 3 to 5pm
Location: Room B03_18, 54 bd Raspail 75006 Paris (capacity: 12 seats)
Videoconference: Zoom

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Séance 2 — « Arabofuturs : science-fiction et nouveaux imaginaires » — 10 janvier 2025

Finissage de l’exposition « ARABOFUTURS »

Visite guidée par Elodie Bouffard et Joan Grandjean

 

Pour fêter la fin de l’exposition “Arabofuturs”, l’IMA invite le séminaire de l’ARVIMM pour une visite guidée exceptionelle et une discussion ouverte au public en compagnie de Joan Grandjean et Elodie Bouffard.

Un rendez-vous convivial en présence d’artistes qui, pendant plusieurs mois, ont exposé des œuvres d’art contemporain ayant pour point commun de nouveaux imaginaires.

RDV à l’Institut du monde arabe (devant le vestiaire des groupes) à 16h30

Entrée gratuite sur réservation. Plus d’informations en suivant ce lien.