Tous les articles par Perin Yavuz

Découvrez le thème du séminaire 2023-2024 !

Nous avons le plaisir de vous présenter le prochain thème du séminaire Histoires de l’art au Maghreb et au Moyen-Orient, XIXe-XXIe siècle (2023-2024) qui se déroule chaque année à l’Institut d’étude de l’islam et des sociétés du monde musulman/ École des hautes études en sciences sociales.

Le séminaire portera sur le thème “Art moderne et contemporain du Maghreb et du Moyen-Orient : regards croisés sur les logiques culturelles d’une institutionnalisation en cours“.

Depuis les années 2000, les expositions, collectives ou individuelles, d’artistes du Maghreb  et du Moyen-Orient ont connu une croissance exponentielle, que ce soit en Occident ou dans la région, où le nombre d’institutions consacrées aux arts visuels s’est considérablement accru. Cela s’est accompagné du développement de collections muséales dédiées à la production artistique de la région et de la diaspora. Au-delà de la mondialisation qui a donné une visibilité internationale aux artistes du Sud global, quelles ont été les politiques qui ont conduit des institutions ou des galeries, au Nord comme au Sud, à organiser des expositions et à collectionner des œuvres, et selon quels critères ? Quel a été l’impact de ces politiques sur les parcours des artistes ? Quels sont les publics visés ? Aussi, si l’art contemporain a connu une diffusion remarquable, la période moderniste qui précède reçoit toujours peu d’attention, à quelques exceptions près. Comment expliquer ce décalage ? Notre réflexion se développera en prenant en compte les parallèles et les différences avec d’autres régions du Sud global.

Rendez-vous à la rentrée pour découvrir le programme et toutes les informations utiles pour vous joindre à nous.

Séance des étudiants — 2 juin 2023

10h à 12h [séance fermée]

Devenir Hassan Massoudy : La construction de soi d’un artiste arabe entre Bagdad et Paris au milieu du XXe siècle  — Marie Tufféry, M2, EHESS

Hassan Massoudy, né à Najaf en 1944, a connu un grand succès sur la scène artistique internationale grâce à ses calligraphies colorées nourries du contact de l’artiste avec l’art européen. D’abord formé à la calligraphie à Bagdad, Massoudy émigre à Paris en 1969 et entre à l’Ecole des Beaux-Arts. Après de longues années de recherches figuratives il retourne à la calligraphie sur les conseils de son entourage. Celui qui se rêvait peintre à l’occidentale devient alors, aux yeux du grand public, l’incarnation de l’artiste oriental, « calligraphe du désert » et passeur entre les cultures. À partir des archives de l’artiste, de ses écrits autobiographiques et d’une série d’entretiens, nous cherchons à mettre en évidence les mécanismes qui ont participé à l’élaboration de cette identité intime et artistique, une construction de soi, qui naît de l’interaction productive entre l’artiste arabe et son public occidental.

Marie Tuffery est diplômée de Sciences Po Paris et étudiante en master 2 « Arts, Littératures et Langages » à l’EHESS. Sous la direction de Rémi Labrusse, elle prépare un mémoire en histoire de l’art sur le calligraphe Hassan Massoudy. Arabisante, elle a auparavant travaillé dans une galerie d’art en Égypte.

Hocine Ziani, un autre orientalisme dans la production picturale algérienne contemporaine — Louise Fiorio, M1, ENS et Paris I

Hocine Ziani, l’artiste autodidacte qui se mit à faire de la peinture académique : c’est tout le paradoxe d’un parcours inédit au sein de la production artistique algérienne de la deuxième moitié du XXe siècle.
Ziani, né en 1953, peint à partir des années 1970 et jusqu’à aujourd’hui des portraits d’Algériens illustres ou inconnus, des scènes de genre, des batailles et des natures mortes. A chaque étape de sa carrière, il peint de tout sans distinction, même s’il commence avec le portrait et qu’il fait dans les années 1980 de la peinture d’histoire, pour répondre aux commandes du Gouvernement Algérien. Malgré la singularité de son travail, que l’on ne peut affilier ni à la génération précédente marquée par la guerre de Libération, ni à la génération suivante engagée sur le plan international, nous pensons que Hocine Ziani, son travail figuratif et ses stratégies pour exister sur la scène artistique sont représentatifs d’un moment dans l’histoire de l’art algérienne.
Enfin, et surtout, la peinture de Ziani suscite des réflexions étroitement liées au contexte décolonial : débats entre tradition et innovation, authenticité et universalité – la persistance de ces débats montre bien le poids colonial dans le développement des arts plastiques en Algérie. En étudiant la peinture de Ziani, nous explorerons donc les conséquences de l’irruption des valeurs occidentales sur la production artistique en Algérie, jusque dans ses manifestations contemporaines.

Louise Fiorio, étudiante en M1 de recherche en histoire de l’art contemporain, poursuis son cursus conjointement entre Paris-I Panthéon Sorbonne et l’École Normale Supérieure de Lyon, où elle a été admise en 2021 en histoire de l’art. Son mémoire de M1, sous la direction de Philippe Dagen, porte sur l’histoire de l’art en Algérie à partir des années 1960, et sur les réminiscences de l’orientalisme dans la peinture de l’artiste Hocine Ziani. Auparavant, elle a été commissaire de l’exposition d’art contemporain « Incurables » à Villeurbanne et a participé à plusieurs travaux de recherche pour le Musée des Beaux-Arts de Lyon, le Musée des Augustins de Toulouse et l’émission d’histoire de l’art « Oh ! Biz’Art » diffusée sur France 2 en 2023.

Séance 8 — Du goût et de la diplomatie : collectionner les artistes turcs de l’École de Paris — 11 mars 2022

11 mars 2022 [séance en hybride, initialement prévue le 4 mars]

Du goût et de la diplomatie : collectionner les artistes turcs de l’École de Paris
Dr Demir Önger, collectionneur, cardiologue et fondateur du Centre culturel Anatolie, Paris
Venu à Paris pour étudier la médecine en 1961, Demir Fitrat Önger, aujourd’hui cardiologue réputé, s’insère rapidement au sein de la diaspora turque et de la vie culturelle qui l’anime. C’est ainsi qu’il fréquente les artistes turcs de l’École de Paris (Selim, Mübin Orhion, Hakki Anli…) dans le quartier de Montparnasse. Tissant des relations amicales avec certains d’entre eux, il se met progressivement à collectionner leurs œuvres. Homme de culture, le Dr. Önger inscrit aussi son rôle de collectionneur dans une démarche plus large de diplomatie culturelle dont la création du Centre culturel Anatolie en 1984 est représentative.

Infos pratiques (English text below)

Pour permettre au plus grand nombre de suivre le séminaire, celui-ci se déroulera cette année en mode hybride.

  • Horaires : 15:00-17:00
  • Lieu : Salle B03_18, 54 bd Raspail 75006 Paris (jauge : 12 places)
  • Visioconférence : Zoom

Attention : En raison de la situation sanitaire, vous ne pourrez pas accéder à ce séminaire sans avoir préalablement déposé une demande via le lien suivant : https://participations.ehess.fr/demandes/__nouvelle__?seminaire=276.

Merci de déposer la demande au plus tard 72 heures avant la première séance. Une seule demande suffit pour l’année et elle peut être effectuée à n’importe quel moment de l’année.

Avant chaque séance, nous enverrons un message de confirmation pour ceux qui seront en présentiel et le lien vers la salle de visioconférence pour ceux qui seront en distanciel.

Pour toute information, contactez-nous à l’adresse suivante : arvimm.groupe(at)gmail.com

Practical info

The seminar will be held in hybrid mode to allow as many people as possible to attend.

Schedule: 3 to 5pm
Location: Room B03_18, 54 bd Raspail 75006 Paris (capacity: 12 seats)
Videoconference: Zoom

Please note: Due to the health situation, you will not be able to attend this seminar without first submitting a request via the following link: https://participations.ehess.fr/demandes/__nouvelle__?seminaire=276.

Please submit the application no later than 72 hours before the first session. The application is valid for the whole year and it can be made at any time.

Before each session, we will send a confirmation message to those who will be onsite, and the link to the videoconference room for those who will be online.

For more information, please contact us at the following address: arvimm.groupe(at)gmail.com

“L’art abstrait, Paris et les artistes du Maghreb et Moyen-Orient”

Bassam Kahwagi, Sans titre, acrylique sur toile, 110 x 485 cm, 2021. Avec l'aimable autorisation de la Saleh Barakat Gallery
Bassam Kahwagi, Sans titre, acrylique sur toile, 110 x 485 cm, 2021. Avec l’aimable autorisation de la Saleh Barakat Gallery (Beyrouth).

Le séminaire “Histoires de l’art au Maghreb et au Moyen-Orient XIXe-XXe siècle” consacre sa deuxième année au thème “L’art abstrait, Paris et les artistes du Maghreb et Moyen-Orient”.

Responsables / Organizers

Joan Grandjean, Alain Messaoudi, Silvia Naef, Claudia Polledri, Perin Emel Yavuz

Infos pratiques (English text below)

Pour permettre au plus grand nombre de suivre le séminaire, celui-ci se déroulera cette année en mode hybride.

  • Périodicité : 1er et 3e vendredi du mois, du 19 novembre 2021 au 17 juin 2022
  • Horaires : 15:00-17:00
  • Lieu : Salle B03_18, 54 bd Raspail 75006 Paris (jauge : 12 places)
  • Visioconférence : Zoom

Attention : En raison de la situation sanitaire, vous ne pourrez pas accéder à ce séminaire sans avoir préalablement déposé une demande via le lien suivant : https://participations.ehess.fr/demandes/__nouvelle__?seminaire=276.

Merci de déposer la demande au plus tard 72 heures avant la première séance. Une seule demande suffit pour l’année et elle peut être effectuée à n’importe quel moment de l’année.

Avant chaque séance, nous enverrons un message de confirmation pour ceux qui seront en présentiel et le lien vers la salle de visioconférence pour ceux qui seront en distanciel.

Pour toute information, contactez-nous à l’adresse suivante : arvimm.groupe(at)gmail.com

Practical info

The seminar will be held in hybrid mode to allow as many people as possible to attend.

Frequency: 1st and 3rd Friday of the month, from November 19, 2021 to June 17, 2022
Schedule: 3 to 5pm
Location: Room B03_18, 54 bd Raspail 75006 Paris (capacity: 12 seats)
Videoconference: Zoom

Please note: Due to the health situation, you will not be able to attend this seminar without first submitting a request via the following link: https://participations.ehess.fr/demandes/__nouvelle__?seminaire=276.

Please submit the application no later than 72 hours before the first session. The application is valid for the whole year and it can be made at any time.

Before each session, we will send a confirmation message to those who will be onsite, and the link to the videoconference room for those who will be online.

For more information, please contact us at the following address: arvimm.groupe(at)gmail.com

Présentation / Abstract

(English below)

L’art abstrait, Paris et les artistes du Maghreb et Moyen-Orient

Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, Paris continue à attirer des artistes originaires du Maghreb et du Moyen-Orient. Or, s’y développe un art abstrait qui, par certains aspects, peut faire écho à des traditions vivantes qui leur sont familières, notamment autour du Salon des Réalités Nouvelles, créé en 1946. L’historiographie générale de l’abstraction gestuelle/lyrique et de l’art informel réserve peu de place à ces artistes et à ces traditions, par comparaison aux arts d’Extrême-Orient, auxquels on fait souvent référence lorsqu’on analyse les œuvres de Georges Mathieu, de Hans Hartung ou de Jean Degottex. C’est le plus souvent à l’échelle de leur « aire culturelle » d’origine, arabe, turque ou iranienne, que les œuvres de ces artistes, dont certains ont été formés à la calligraphie, ont été étudiées, qu’il s’agisse de la Hurufiyya (« lettrisme », en arabe), de la production de l’école turque de Paris ou de l’œuvre de l’Iranien Charles Hossein Zenderoudi.

Pour l’année 2021-2022, le séminaire poursuit les travaux engagés l’année précédente sur la base d’un terrain de recherche important dont il reste encore beaucoup à découvrir. Nous poursuivrons notre enquête sur le contexte artistique et la scène parisienne de l’art abstrait dans la période d’après-guerre, les sources permettant de retracer la présence des artistes du Maghreb et du Moyen-Orient dans cette scène et la redécouverte de ces artistes qui, eux aussi, ont fait l’art abstrait.

Abstraction, the Parisian environment and artists from the MENA region

After World War II, Paris continued to  attract artists from the MENA region. The form of abstraction that was developing then in Paris, particularly in the artistic networks gravitating around the Salon des Réalités Nouvelles, created in 1946, could, for certain aspects, echo living traditions that were familiar to them. The general historiography of gestural/lyrical abstraction and Art informel is rather silent about these artists and traditions. When analyzing the works of Georges Mathieu, Hans Hartung or Jean Degottex, it rather refers to East Asian arts. The works of these artists from the MENA region — some of whom were trained in calligraphy — are most often studied in terms of the “cultural area”  they originated from, be it Hurufiyya (“letterism” in Arabic), the production of the Turkish school in Paris, or the work of the Iranian Charles Hossein Zenderoudi. 

In 2021-2022, the seminar will continue the work initiated in the previous year, exploring more deeply an important research field still largely uninvestigated. We will carry on with our study of the artistic context and the Parisian abstract art scene in the post-WWII period, of the sources allowing us to trace the presence of artists from the MENA region, and the rediscovery of these artists who were essential contributors to abstract art.

Programme

Vendredi 19 novembre 2021 [hybride]

Séance introductive par l’équipe ARVIMM

Vendredi 3 décembre 2021 [séance à l’INHA]

Journée d’étude internationale “Cosmopolite ? Art, colonialisme et nationalismes à Paris”, sous la responsabilité scientifique de David Castañer et de Maureen Murphy, INHA, Galerie Colbert, salle Vasari

Le concept d’« école de Paris » a largement contribué à placer la capitale au centre d’une constellation moderne, reléguant le reste du monde aux marges. Si l’apport des artistes européens est largement connu, celui des artistes issus des Suds (Asie, Afrique, Amériques) l’est beaucoup moins. Cette journée d’étude vise à étudier la présence de ces acteurs à l’époque coloniale et postcoloniale, en questionnant les lieux de leurs pratiques (ateliers, expositions), de leurs rencontres (revues, cafés, congrès) et de leur création (les œuvres). Nous interrogerons les raisons de l’attractivité de la capitale, ainsi que les contraintes auxquelles étaient soumis les artistes issus des mondes colonisés ; nous questionnerons aussi les relations entre « modernismes cosmopolites » et nationalismes pour analyser l’effet retour de ce déplacement sur la pratique des artistes dans leurs pays d’origine.

Voir le programme ici.

Passes sanitaires obligatoire.

17 décembre 2021 [séance à l’IMA]

Visite de l’exposition “Lumières du Liban. Art moderne et contemporain de 1950 à aujourd’hui” à l’Institut du monde arabe

Avec l’exposition “Lumières du Liban. Art moderne et contemporain de 1950 à aujourd’hui”, l’IMA célèbre la prodigieuse créativité des artistes modernes et contemporains du Liban et de ses diasporas, du lendemain de son indépendance en 1943 jusqu’à nos jours. À découvrir, des œuvres de Shafic Abboud, Etel Adnan, Saliba Douaihy, Paul Guiragossian, Hussein Madi, Assadour, Chaouki Choukini, Ayman Baalbaki, Zad Moultaka, Serwan Baran, Hala Matta, Hiba Kalache, Zena Assi ou encore Tagreed Darghouth. À cette occasion, l’IMA inaugure un tout nouvel espace d’exposition et de formation : « L’Espace des donateurs ».

Plus d’informations sur le site de l’IMA. 

7 janvier 2022 [séance en distanciel uniquement]

Séance des étudiant.e.s

Retour sur la journée d’étude “Cosmopolite ? Art, colonialisme et nationalismes à Paris”, du 3 décembre, et de la visite de l’exposition “Lumières du Liban. Art moderne et contemporain de 1950 à aujourd’hui” à l’Institut du monde arabe,  le 17 décembre.

21 janvier 2022 [séance à l’IMA]

Shafic Abboud, Itinéraire d’un conteur d’images [séance annulée]
Claude Lemand, collectionneur, galeriste et donateur au musée de l’Institut du monde arabe

4 février 2022 [séance en visioconférence]

Entre le culturel et l’esthétique, la toile (abstraite, hurufie) de Shaker Hassan al Said
Charbel Dagher, professeur à l’Université de Balamand, Liban

Cette intervention se propose d’étudier, dans le cadre de ce séminaire, l’œuvre aussi bien artistique que théorique du peintre Shaker Hassan al Said (1925-2004), durant les années soixante, après ses études et son séjour à Paris. Ce peintre irakien est le pionnier d’un courant artistique appelé ‘hurufi’, dont l’influence s’est fait ressentir en dehors de l’Irak, dans bien d’autres pays arabes. Cette expérience, encore riche et prégnante aujourd’hui, suscite un débat entre deux cultures, et entre deux choix artistiques, qui font de l’art un produit aussi bien culturel qu’esthétique.

Charbel Dagher est une figure importante de la scène culturelle arabe, principalement dans les domaines de la poésie, de la langue arabe et des arts arabes et islamiques. Poète, conteur, écrivain en arabe et en français, et professeur à l’Université de Balamand à Koura (Nord-Liban) depuis 1994, il a publié de nombreux ouvrages sur la poésie et la scène artistique arabes, tout en étant conférencier et professeur invité dans de nombreuses universités à travers le monde. Il est également membre du comité éditorial de nombreuses revues scientifiques telles que LiCaRC (France), Recherches (AUB, Beyrouth), Esthétiques (Algérie) entre autres, et a été président de jury de biennales internationales en étant consultant pour l’art islamique et arabe moderne.

Site internet de Charbel Dagher : https://www.charbeldagher.com/cd/

18 février 2022 [séance en visioconférence]

Le voyage à Paris, l’art abstrait et la scène artistique tunisienne
Alia Nakhli, enseignante et chercheure en histoire de l’art à l’École Supérieure des Sciences et Technologies du Design, Université de la Manouba, Tunisie

La peinture abstraite a eu des adeptes, en Tunisie, depuis les années 1940, quoique de façon timide, ce n’est que durant les années 1950 et 1960, que les artistes abstraits arrivent à s’imposer sur la scène artistique tunisienne. Le système des bourses de voyage, mis en place, depuis l’entre-deux-guerres, a encouragé les jeunes artistes, qu’ils soient autodidactes, ou ressortissants de l’École des Beaux-Arts de Tunis, à poursuivre leur formation artistique, à Paris, à l’École des Beaux-Arts, à l’École des Arts Décoratifs, ou dans les Académies d’art. Ces artistes prennent part aux manifestations parisiennes, fréquentent, entre autres, les cercles des artistes maghrébins et organisent des expositions de groupe, destinées à voyager entre les deux rives de la Méditerranée. Ils participent ainsi, à la diffusion de l’art abstrait, en Tunisie.

Alia Nakhli, historienne de l’art, enseigne à l’École supérieure des sciences et technologies du design (ESSTED), Université de la Manouba (Tunis). Boursière d’excellence de l’État tunisien, en 2000, elle a poursuivi des études en histoire de l’art à l’Université de Strasbourg (DEA sous la direction de Christine Peltre) et à l’Université Paris Nanterre (doctorat sous la direction de Thierry Dufrêne, 2013). Ses recherches portent sur l’histoire des arts visuels, en Tunisie, aux XIXe et XXe siècle. Elle s’est également intéressée à l’histoire de l’art dans le monde arabe, au XXe siècle, à travers l’Union générale des artistes plasticiens arabes.

11 mars 2022 [séance en hybride, initialement prévue le 4 mars]

Du goût et de la diplomatie : collectionner les artistes turcs de l’École de Paris
Dr Demir Önger, collectionneur, cardiologue et fondateur du Centre culturel Anatolie, Paris
Venu à Paris pour étudier la médecine en 1961, Demir Fitrat Önger, aujourd’hui cardiologue réputé, s’insère rapidement au sein de la diaspora turque et de la vie culturelle qui l’anime. C’est ainsi qu’il fréquente les artistes turcs de l’École de Paris (Selim, Mübin Orhion, Hakki Anli…) dans le quartier de Montparnasse. Tissant des relations amicales avec certains d’entre eux, il se met progressivement à collectionner leurs œuvres. Homme de culture, le Dr. Önger inscrit aussi son rôle de collectionneur dans une démarche plus large de diplomatie culturelle dont la création du Centre culturel Anatolie en 1984 est représentative.

18 mars 2022 [séance en hybride]

Houroufiyyah et calligraphie arabe contemporaine: discussion autour de l’œuvre de Samir Sayegh
Saleh Barakat, expert en art, conservateur et galeriste, Agial Art Gallery et Saleh Barakat Gallery, Liban

Commençant par une présentation illustrée du mouvement “Houroufiyyah” comme genre d’abstraction d’inspiration arabe depuis 1949 jusqu’à aujourd’hui, Saleh Barakat évoquera les balbutiements, l’âge d’or, le premier et le second déclin du mouvement, sans omettre l’importance des principautés arabes du Golfe Persique dans sa redéfinition. Ensuite, il s’attardera sur le travail de Samir Sayegh (1945- ), artiste peintre tirant son inspiration de l’écriture arabe, critique d’art, historien, poète, écrivain et chercheur, qui a séjourné à Paris à de multiples reprises. En évoquant les prémisses, et la démarche avant de finir par des lectures choisies des écrits de Sayegh, Saleh Barakat présentera le caractère avant-gardiste de l’œuvre de l’artiste libanais et de l’impact qu’il a eu tant dans une approche artistique, faisant de lui un des pionniers de la modernité arabe, que dans la création de polices de caractères par le biais de recherches sur la calligraphie traditionnelle et de son intérêt pour le design contemporain.

8 avril 2022 [séance en visioconférence]

Au-delà de l’Arabesque. Les femmes artistes du Moyen-Orient aux États-Unis et les autres histoires de l’expressionnisme abstrait
Nadia Radwan, professeure adjointe en histoire mondiale de l’art, Institut d’histoire de l’art, Center for Global Studies, Université de Berne (Suisse)

Au-delà du passage obligé par Paris, de nombreuses artistes du Moyen-Orient ont émigré aux États-Unis entre les années 1950 et 1970. Etel Adnan (1925-2021), Saloua Raouda Choucair (1916-2017), Samia Halaby (née en 1936) et Madiha Omar (1908 – 2005), ont toutes quitté leur pays d’origine – le Liban, la Syrie ou la Palestine –, pour étudier et/ou travailler dans des institutions américaines dominées alors par des figures de l’expressionnisme abstrait et du Color field movement. Cette intervention entend mettre en lumière l’importance de ces trajectoires individuelles outre-Atlantique sur les pratiques de l’abstraction de ces artistes en abordant les questions suivantes : quel est le lien entre l’art américain et la réactivation de l’ornement et, en particulier de l’arabesque, par les artistes de la diaspora du Moyen-Orient ? Quelle est la contribution de ces artistes à l’histoire de l’expressionnisme abstrait ?

Nadia Radwan est historienne de l’art, professeure assistante d’histoire de l’art mondial à l’Université de Berne (Institut d’histoire de l’art/Center for Global Studies). Elle a été chercheuse et enseigné à l’Université américaine du Caire, à l’Université américaine de Dubaï et à l’Université de Zurich. Ses recherches portent sur l’art et l’architecture du Moyen-Orient (XIXe et XXe siècles), les modernismes extra-occidentaux, les féminismes arabes, l’orientalisme, l’émotion et le musée global. Sa thèse de doctorat, Les Modernes d’Égypte (Peter Lang) a été publiée en 2017 et elle travaille actuellement à sa thèse d’habilitation sur les politiques de l’abstraction au Moyen-Orient. Radwan a contribué à plusieurs projets curatoriaux et catalogues d’exposition (Mathaf : Arab Museum of Modern Art, Sharjah Art Museum, The Metropolitan Museum of Art). Elle est la co-fondatrice de Manazir : Swiss Platform for the Study of Visual Arts, Architecture and Heritage in the Middle East et la co-rédactrice en chef de Manazir Journal.

https://bern.academia.edu/NadiaRadwan

20 mai 2022 [séance en hybride]

Les archives Hamed Abdalla, Au cœur d’un exil parisien, archiver les utopies arabes
Morad Montazami, Zâman Books & Curating, et Samir Abdalla, cinéaste et Archives Hamed Abdalla

L’artiste, penseur et pédagogue égyptien Hamed Abdalla (1917-1985) a connu Paris dans toutes ses dimensions, aussi bien la période des années 1950 à la manière d’un ambassadeur artistique de son pays, qu’à partir des années 1960 lorsque par la force des choses on devient artiste “en exil” voire “immigré”… Nous pourrons observer ces lignes de fracture au coeur même des archives produites et collectées par l’artiste durant sa période de vie en France qui reflètent aussi bien l’histoire des expositions et manifestations artistiques panarabes, qu’une certaine généalogie intellectuelle cosmopolite dans laquelle Paris tient une place paradoxale.

Morad Montazami est historien de l’art, éditeur et commissaire d’exposition. Il dirige la plateforme Zamân Books & Curating qui se consacre à l’étude des modernités arabes, africaines et asiatiques. On lui doit notamment les expositionsBagdad Mon Amour, Institut des cultures d’Islam, Paris, 2018 ; New Waves: Mohamed Melehi and the Casablanca Art School Archives, The Mosaic Rooms, London/MACCAL, Marrakech/Alserkal, Dubai, 2019-2020.

Samir Abdalla est un réalisateur engagé. Parmi les films documentaires réalisés seul ou en collaboration : La Ballade des sans-papiers (1997), Le Siège (2002), Gaza-strophe, Palestine (2009), Les quartiers ne lâchent rien (2019), Au Caire de la Rêvolution (2011). Depuis 1991, avec l’association L’Yeux ouverts qu’il a fondée, il organise des ateliers de cinéma dans les quartiers défavorisés, et anime un réseau international de projections publiques ainsi qu’un site internet baptisés Cinémétèque.

27 mai 2022 [séance annulée]

3 juin 2022 [séance en hybride]

Aléas retours. Les nouveaux enjeux de l’abstraction au Maroc dans les années 60 et 70
Fatima-Zahra Lakrissa et Maud Houssais, chercheures et curatrices indépendantes

Durant les années cinquante et soixante, les peintres marocains Jilali Gharbaoui et Ahmed Cherkaoui posent les premiers gestes essentiels accomplis dans le domaine de l’art moderne au Maroc. Un de ces gestes est le dialogue engagé avec l’École de Paris, qui marque le passage emblématique de la peinture marocaine vers l’abstraction. Leur propre résistance à consacrer une rupture définitive avec le terreau artistique marocain complexifie cependant leur appartenance ou affiliation au mouvement. Ils incarnent de ce fait une période de transition dans l’histoire de l’art au Maroc, où il s’agit pour les artistes de penser simultanément leur possible inscription au projet d’un art international, tout en pensant la position d’altérité qui leur y est assignée.

Cette quête est poursuivie de manière quasi simultanée à partir du Maroc par certains artistes de retour après une formation artistique, théorique et professionnelle dans des capitales artistiques européennes autres que Paris, telles que Rome, Milan, Prague, Varsovie et Madrid. Les années soixante et soixante-dix voient l’ambition espérantiste de l’art abstrait rejoindre des enjeux d’émancipation sociale au moment où diverses formes d’art (littérature, poésie et cinéma associés) forment le socle d’une approche émancipatrice de l’art visant à renouveler l’expérience d’une communauté du sensible. L’abstraction se présente alors comme un langage artistique pleinement acteur de la mutation sociale souhaitée. Elle se verra intégrer l’espace public sous la forme d’un art monumental qui renoue avec le projet de la synthèse des arts, tout en rendant possible une articulation entre la tradition esthétique occidentale et sa négation apparente : l’art traditionnel et populaire au Maroc.

Cette communication s’intéresse à l’émergence de certaines formes, pratiques et concepts qui ont encadré et nourri cette quête, entre expérimentation, théorie et pédagogie de l’art (en dehors de toute discipline universitaire), ainsi qu’à la fonction de l’abstraction, intégrée d’une manière pragmatique aux forces transformatrices de la société, dans un projet de synthèse des arts pensé depuis le Maroc et soutenu par de nouvelles circulations artistiques initiées par des artistes tels que Farid Belkahia, Mohamed Melehi et Mohammed Chabâa.

24 juin 2022, 16h [attention date modifiée]

Visite de l’exposition Silsila, le voyage des regards (ICI, Paris)

Rendez-vous à 15h45 devant l’entrée de l’ICI Stephenson, 56, rue Stephenson, 75018 Paris