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Séance 7 – Le voyage à Paris, l’art abstrait et la scène artistique tunisienne – 18 février 2022

Le voyage à Paris, l’art abstrait et la scène artistique tunisienne [séance en visioconférence]
Alia Nakhli, enseignante et chercheure en histoire de l’art à l’École Supérieure des Sciences et Technologies du Design, Université de la Manouba, Tunisie

La peinture abstraite a eu des adeptes, en Tunisie, depuis les années 1940, quoique de façon timide, ce n’est que durant les années 1950 et 1960, que les artistes abstraits arrivent à s’imposer sur la scène artistique tunisienne. Le système des bourses de voyage, mis en place, depuis l’entre-deux-guerres, a encouragé les jeunes artistes, qu’ils soient autodidactes, ou ressortissants de l’École des Beaux-Arts de Tunis, à poursuivre leur formation artistique, à Paris, à l’École des Beaux-Arts, à l’École des Arts Décoratifs, ou dans les Académies d’art. Ces artistes prennent part aux manifestations parisiennes, fréquentent, entre autres, les cercles des artistes maghrébins et organisent des expositions de groupe, destinées à voyager entre les deux rives de la Méditerranée. Ils participent ainsi, à la diffusion de l’art abstrait, en Tunisie.

Alia Nakhli, historienne de l’art, enseigne à l’École supérieure des sciences et technologies du design (ESSTED), Université de la Manouba (Tunis). Boursière d’excellence de l’État tunisien, en 2000, elle a poursuivi des études en histoire de l’art à l’Université de Strasbourg (DEA sous la direction de Christine Peltre) et à l’Université Paris Nanterre (doctorat sous la direction de Thierry Dufrêne, 2013). Ses recherches portent sur l’histoire des arts visuels, en Tunisie, aux XIXe et XXe siècle. Elle s’est également intéressée à l’histoire de l’art dans le monde arabe, au XXe siècle, à travers l’Union générale des artistes plasticiens arabes.


Attention : En raison de la situation sanitaire, vous ne pourrez pas accéder à ce séminaire sans avoir préalablement déposé une demande via le lien suivant : https://participations.ehess.fr/demandes/__nouvelle__?seminaire=276.

Merci de déposer la demande au plus tard 72 heures avant la première séance. Une seule demande suffit pour l’année et elle peut être effectuée à n’importe quel moment de l’année.

Avant chaque séance, nous enverrons un message de confirmation pour ceux qui seront en présentiel et le lien vers la salle de visioconférence pour ceux qui seront en distanciel.

Pour toute information, contactez-nous à l’adresse suivante : arvimm.groupe(at)gmail.com

Séance 6 – Entre le culturel et l’esthétique, la toile (abstraite, hurufie) de Shaker Hassan al Said – 4 février 2022

4 février 2022 [séance en visioconférence]

Entre le culturel et l’esthétique, la toile (abstraite, hurufie) de Shaker Hassan al Said
Charbel Dagher, professeur à l’Université de Balamand, Liban

Cette intervention se propose d’étudier, dans le cadre de ce séminaire, l’œuvre aussi bien artistique que théorique du peintre Shaker Hassan al Said (1925-2004), durant les années soixante, après ses études et son séjour à Paris. Ce peintre irakien est le pionnier d’un courant artistique appelé ‘hurufi’, dont l’influence s’est fait ressentir en dehors de l’Irak, dans bien d’autres pays arabes. Cette expérience, encore riche et prégnante aujourd’hui, suscite un débat entre deux cultures, et entre deux choix artistiques, qui font de l’art un produit aussi bien culturel qu’esthétique.

Charbel Dagher est une figure importante de la scène culturelle arabe, principalement dans les domaines de la poésie, de la langue arabe et des arts arabes et islamiques. Poète, conteur, écrivain en arabe et en français, et professeur à l’Université de Balamand à Koura (Nord-Liban) depuis 1994, il a publié de nombreux ouvrages sur la poésie et la scène artistique arabes, tout en étant conférencier et professeur invité dans de nombreuses universités à travers le monde. Il est également membre du comité éditorial de nombreuses revues scientifiques telles que LiCaRC(France), Recherches (AUB, Beyrouth), Esthétiques (Algérie) entre autres, et a été président de jury de biennales internationales en étant consultant pour l’art islamique et arabe moderne.

Site internet de Charbel Dagher : https://www.charbeldagher.com/cd/


Attention : En raison de la situation sanitaire, vous ne pourrez pas accéder à ce séminaire sans avoir préalablement déposé une demande via le lien suivant : https://participations.ehess.fr/demandes/__nouvelle__?seminaire=276.

Merci de déposer la demande au plus tard 72 heures avant la première séance. Une seule demande suffit pour l’année et elle peut être effectuée à n’importe quel moment de l’année.

Avant chaque séance, nous enverrons un message de confirmation pour ceux qui seront en présentiel et le lien vers la salle de visioconférence pour ceux qui seront en distanciel.

Pour toute information, contactez-nous à l’adresse suivante : arvimm.groupe(at)gmail.com

Séance 4 : séance des étudiantes – 7 janvier 2022

Séance des étudiantes

Retour sur la journée d’étude “Cosmopolite ? Art, colonialisme et nationalismes à Paris”, du 3 décembre, et de la visite de l’exposition “Lumières du Liban. Art moderne et contemporain de 1950 à aujourd’hui” à l’Institut du monde arabe,  le 17 décembre.

Veuillez trouver le numéro hors-série de Beaux Arts magazine consacré à l’exposition “Lumières du Liban”, ainsi qu’un entretien publié sur Manazir entre la professeure Nadia Radwan et Christine Abboud, fille du peintre libanais Shafic Abboud, qui seront discutés.

En raison de la situation sanitaire, vous ne pourrez pas accéder à ce séminaire sans avoir préalablement déposé une demande via le lien suivant : https://participations.ehess.fr/demandes/__nouvelle__?seminaire=276.

Merci de déposer la demande au plus tard 72 heures avant la première séance. Une seule demande suffit pour l’année et elle peut être effectuée à n’importe quel moment de l’année.

Séance 3 : visite de l’exposition “Lumières du Liban. Art moderne et contemporain de 1950 à aujourd’hui” – 17 décembre 2021 (à l’Institut du monde arabe)

Séance 3 : 17 décembre 2021 [séance à l’IMA]

Affiche de l’exposition “Lumières du Liban, du 21 septembre 2021 au 2 janvier 2022, à l’IMA
La troisième séance du séminaire “L’art abstrait, Paris et les artistes du Maghreb et Moyen-Orient” se déroulera dans le cadre d’une visite de l’exposition “Lumières du Liban. Art moderne et contemporain de 1950 à aujourd’hui” à l’Institut du monde arabe

Avec l’exposition “Lumières du Liban. Art moderne et contemporain de 1950 à aujourd’hui”, l’IMA célèbre la prodigieuse créativité des artistes modernes et contemporains du Liban et de ses diasporas, du lendemain de son indépendance en 1943 jusqu’à nos jours. À découvrir, des œuvres de Shafic Abboud, Etel Adnan, Saliba Douaihy, Paul Guiragossian, Hussein Madi, Assadour, Chaouki Choukini, Ayman Baalbaki, Zad Moultaka, Serwan Baran, Hala Matta, Hiba Kalache, Zena Assi ou encore Tagreed Darghouth. À cette occasion, l’IMA inaugure un tout nouvel espace d’exposition et de formation : « L’Espace des donateurs ».

Plus d’informations sur le site de l’IMA.

Pour les étudiant.e.s et personnes intéressées, veuillez vous inscrire via le formulaire suivant : https://forms.gle/LVVxxhjpnqm4qjP6A
Les personnes inscrites bénéficieront de la visite ainsi que de la gratuité.

Séance 2 : journée d’étude “Cosmopolitisme ? Art, colonialisme et nationalismes à Paris” — Vendredi 3 décembre 2021 (à l’INHA)

Photo Émile Savitry courtesy Sophie Malexis. Joan Miro, Pita Rodriguez, Gonzalo More, Joseph Reinhardt, Désirée Lieven, Henriette Gomes, Stéphane Grapelli et des amis chez Alejo Carpentier, rue Delambre. Entre 1936 et 1939.
Photo Émile Savitry courtesy Sophie Malexis. Joan Miro, Pita Rodriguez, Gonzalo More, Joseph Reinhardt, Désirée Lieven, Henriette Gomes, Stéphane Grapelli et des amis chez Alejo Carpentier, rue Delambre. Entre 1936 et 1939.
La deuxième séance du séminaire “L’art abstrait, Paris et les artistes du Maghreb et Moyen-Orient” se déroulera dans le cadre de la journée d’étude internationale “Cosmopolite ? Art, colonialisme et nationalismes à Paris”, sous la responsabilité scientifique de David Castañer et de Maureen Murphy, INHA, Galerie Colbert, salle Vasari

Le concept d’« école de Paris » a largement contribué à placer la capitale au centre d’une constellation moderne, reléguant le reste du monde aux marges. Si l’apport des artistes européens est largement connu, celui des artistes issus des Suds (Asie, Afrique, Amériques) l’est beaucoup moins. Cette journée d’étude vise à étudier la présence de ces acteurs à l’époque coloniale et postcoloniale, en questionnant les lieux de leurs pratiques (ateliers, expositions), de leurs rencontres (revues, cafés, congrès) et de leur création (les œuvres). Nous interrogerons les raisons de l’attractivité de la capitale, ainsi que les contraintes auxquelles étaient soumis les artistes issus des mondes colonisés ; nous questionnerons aussi les relations entre « modernismes cosmopolites » et nationalismes pour analyser l’effet retour de ce déplacement sur la pratique des artistes dans leurs pays d’origine.

Voir le programme ici.

Passes sanitaires obligatoire.

Vendredi 19 novembre 2021 [hybride] Séance introductive par l’équipe ARVIMM

Vendredi 19 novembre 2021 [hybride]

La première séance du séminaire “Histoires de l’art au Maghreb et au Moyen-Orient XIXe-XXe siècle” sera le vendredi 19 novembre 2021. Cette séance introductive, animée par l’équipe ARVIMM, présentera le programme de la deuxième année du séminaire et le thème “L’art abstrait, Paris et les artistes du Maghreb et Moyen-Orient”.

Consultez le programme via le lien suivant : https://arvimm.hypotheses.org/category/seminaire/2021-2022

Infos pratiques (English text below)

Pour permettre au plus grand nombre de suivre le séminaire, celui-ci se déroulera cette année en mode hybride.

  • Périodicité : 1er et 3e vendredi du mois, du 19 novembre 2021 au 17 juin 2022
  • Horaires : 15h00-17h00
  • Lieu : Salle B03_18, 54 bd Raspail 75006 Paris (jauge : 12 places)
  • Visioconférence : Zoom

Attention : En raison de la situation sanitaire, vous ne pourrez pas accéder à ce séminaire sans avoir préalablement déposé une demande via le lien suivant : https://participations.ehess.fr/demandes/__nouvelle__?seminaire=276.

Merci de déposer la demande au plus tard 72 heures avant la première séance. Une seule demande suffit pour l’année et elle peut être effectuée à n’importe quel moment de l’année.

Avant chaque séance, nous enverrons un message de confirmation pour ceux qui seront en présentiel et le lien vers la salle de visioconférence pour ceux qui seront en distanciel.

Pour toute information, contactez-nous à l’adresse suivante : arvimm.groupe(at)gmail.com

Practical info

The seminar will be held in hybrid mode to allow as many people as possible to attend.

Frequency: 1st and 3rd Friday of the month, from November 19, 2021 to June 17, 2022
Schedule: 3 to 5pm
Location: Room B03_18, 54 bd Raspail 75006 Paris (capacity: 12 seats)
Videoconference: Zoom

Please note: Due to the health situation, you will not be able to attend this seminar without first submitting a request via the following link: https://participations.ehess.fr/demandes/__nouvelle__?seminaire=276.

Please submit the application no later than 72 hours before the first session. The application is valid for the whole year and it can be made at any time.

Before each session, we will send a confirmation message to those who will be onsite, and the link to the videoconference room for those who will be online.

For more information, please contact us at the following address: arvimm.groupe(at)gmail.com