Tous les articles par arvimm
“Actualité(s) de l’historiographie : conditions de production et situation”

Le séminaire “Histoires de l’art au Maghreb et au Moyen-Orient XIXe-XXe siècle” consacre sa dixième année au thème “Actualité(s) de l’historiographie : conditions de production et situation”.
Responsables / Organizers
Joan Grandjean, Alain Messaoudi, Silvia Naef, Claudia Polledri, Perin Emel Yavuz
Infos pratiques (English text below)
Pour permettre au plus grand nombre de suivre le séminaire, celui-ci se déroulera cette année en mode hybride.
- Périodicité : 1er et 3e vendredi du mois, du 18 novembre 2022 au 16 juin 2023
- Horaires : 15:00-17:00
- Lieu : Salle B03_18, 54 bd Raspail 75006 Paris
- Visioconférence : Zoom
Attention : Vous ne pourrez pas accéder à ce séminaire sans avoir préalablement déposé une demande via le lien suivant : https://participations.ehess.fr/demandes/__nouvelle__?seminaire=679.
Merci de déposer la demande au plus tard 72 heures avant la première séance. Une seule demande suffit pour l’année et elle peut être effectuée à n’importe quel moment de l’année.
Avant chaque séance, nous enverrons un message de confirmation pour ceux qui seront en présentiel et le lien vers la salle de visioconférence pour ceux qui seront en distanciel.
Pour toute information, contactez-nous à l’adresse suivante : arvimm.groupe(at)gmail.com
Practical info
The seminar will be held in hybrid mode to allow as many people as possible to attend.
Frequency: 1st and 3rd Friday of the month, from November 18, 2022 to June 16, 2023
Schedule: 3 to 5pm
Location: Room B03_18, 54 bd Raspail 75006 Paris (capacity: 12 seats)
Videoconference: Zoom
Please note: You will not be able to attend this seminar without first submitting a request via the following link: https://participations.ehess.fr/demandes/__nouvelle__?seminaire=679.
Please submit the application no later than 72 hours before the first session. The application is valid for the whole year and it can be made at any time.
Before each session, we will send a confirmation message to those who will be onsite, and the link to the videoconference room for those who will be online.
For more information, please contact us at the following address: arvimm.groupe(at)gmail.com
Présentation / Abstract
(English below)
Actualité(s) de l’historiographie : conditions de production et situation
Dans un contexte de développement des études sur les arts de la région MENA, le séminaire propose de revenir cette année à une réflexion centrée sur les modes d’écriture de l’histoire de l’art et à la situation des études sur les productions artistiques modernes et contemporaines de la région, en restant centré sur les arts plastiques. Il analysera les contextes de production des travaux de recherche, les avancées qu’ils proposent, et leur réception. En faisant une large place à la présentation de publications récentes, on reviendra donc sur les références théoriques, les sources, le contexte social et politique de production des ouvrages, et sur les évolutions actuelles – croisement avec les études postcoloniales, les études de genre, l’histoire connectée ; impact des nouvelles technologies numériques ; interrogations sur la classification des arts. On sera aussi sensible à la forme des ouvrages – langues de publication, matérialité des livres, formats numériques – et à l’impact de cette forme sur les modes de diffusion. On s’interrogera aussi sur leur articulation avec la production d’expositions, la constitution de collections et les modes de présentation des œuvres, et sur les interactions avec les processus de patrimonialisation. Nous proposons donc de nous consacrer à l’actualité de la recherche sur les modalités contemporaines d’écriture de l’histoire de l’art au Maghreb et au Moyen-Orient en étudiant les approches, les modes et les contextes de production ainsi que leurs relations avec les pratiques curatoriales et muséales.
The Current State of Historiography: Output Conditions and Status
Following the recent increase in studies on the arts in the MENA region, the seminar intends this year to initiate a reflection centered on the modes of writing art history and the status of studies on modern and contemporary artistic productions in the region, while keeping the focus on the visual arts. It will analyze the contexts of production of research works, the breakthroughs they propose, and their reception. By giving a large place to the presentation of recent publications, we will examine the theoretical references, the sources, the social and political context of their production, as well as current evolutions. We will cross them with postcolonial studies, gender studies, and connected history, and discuss the influence of new digital technologies and interrogations on the classification of arts. We will also be looking at the format of the publications – languages of publication, materiality of the books, digital formats – and to the impact of these forms on the modes of diffusion. We will further question the articulation of these publications with the making of exhibitions, the constitution of collections and the modes of presentation of the works, and on their interactions with the processes of patrimonialization. By studying the approaches, modes and contexts of production as well as their relations with curatorial and museum practices, we will focus on current research and contemporary methods of art history writing on the Maghreb and the Middle East.
Programme
18 novembre 2022 [séance en visioconférence]
Séance d’introduction et présentation de la programmation – Art global et regards : retour sur les polémiques suite à la Documenta et la Biennale de Berlin
2 décembre 2022 [séance en anglais et en visioconférence]
Metrics of Modernity: Art and Development in Postwar Turkey
Dr. Sarah-Neel Smith, Department of Art, Design, and Visual Culture, The Maryland Institute College of Art, Etats-Unis
Book abstract: In this vivid portrait of the art world of 1950s Turkey, Sarah-Neel Smith offers a new framework for analyzing global modernisms of the twentieth century: economic development.
After World War II, a cohort of influential Turkish modernists built a new art world in Istanbul and Ankara. The female gallerist Adalet Cimcoz, the art critic (and future prime minister) Bülent Ecevit, and artists like Aliye Berger, Füreya Koral, and Bedri Rahmi Eyüboğlu were not only focused on aesthetics. On the canvas, in criticism, and in the gallery, these cultural pioneers also grappled with economic questions—attempting to transform their country from a “developing nation” into a major player in the global markets of the postwar period.
Lien vers le livre sur le site de l’éditeur
Smith’s book publishes landmark works of Turkish modernism for the first time, along with an innovative array of sources—from gossip columns to economic theory—to reveal the art world as a key site for the articulation of Turkish nationhood at mid-century.
Dr. Sarah-Neel Smith’s work focuses on modernisms in a global and comparative perspective, with a particular focus on artistic exchanges between the Middle East, North Africa, Europe, and the United States.
A graduate of Smith College, she holds a Ph.D. in Art History from the University of California, Los Angeles and teaches in the Department of Art, Design, and Visual Culture at the Maryland Institute College of Art. Her writing has appeared in American Art, Art Journal, ARTMargins, Third Text, Bidoun and frieze. She is currently working on her second book, about eight American artists who traveled in the Middle East during the early decades of the Cold War, including Robert Rauschenberg, Frank Stella, Helen Frankenthaler, and Andy Warhol.
16 décembre 2022 [séance en anglais et en visioconférence]
Writing Art and Architectural Histories of the Arabian Peninsula: Transdisciplinary Approaches between Visual Culture and Oral History
Laura Hindelang, Institut d’histoire de l’art, Université de Berne, Suisse
Book Abstract: How do we engage with the art and architectural histories of the Arabian Peninsula? How can we see beyond the current focus on contemporary production in order to embed the region within the larger cultural history of the MENA region? In this presentation, Laura Hindelang reflects on the challenges of the field and archival work for her recently published book Iridescent Kuwait: Petro-Modernity and Urban Visual Culture since the Mid-Twentieth Century (2022). She discusses the ways in which visual culture and oral history can offer new ways for the research on the urban cultures in the Gulf as part of a media-historical approach. She argues that transdisciplinary approaches have become especially important for reaching a more nuanced understanding of the past while writing the historiography of the Arabian Peninsula for the (futuristic) futures to come.
Lien vers le livre en open access
Laura Hindelang is a post-doc researcher at the University of Bern, Institute of Art History. Her book Iridescent Kuwait: Petro-Modernity and Urban Visual Culture since the Mid-Twentieth Century (Berlin/Boston: De Gruyter, 2022) is a transdisciplinary study of the intersection between urban development, visual culture, contemporary art and petroleum industrialization in the Arab Gulf region. She recently co-edited the special issue “Urban Cultures in the Gulf from a Historical Media” in the Middle East Journal of Culture and Communication (Brill, 2022) and she has published articles on architecture, magazine culture and contemporary art of the Arabian Peninsula. Laura Hindelang is board member of Manazir – Swiss Platform for the Study of Visual Arts, Architecture and Heritage in the MENA Region and editorial member of Manazir Journal.
20 janvier 2023 [séance à l’ICI à partir de 16h]
Visite de l’exposition “Katia Kameli. Hier revient et je l’entends” à l’Institut des Cultures d’Islam
Katia Kameli mène un travail dense et protéiforme depuis le début des années 2000. Forte d’une double culture française et algérienne, elle se fait passeuse entre différents territoires et questionne les points aveugles de l’Histoire. Suivant ses propres cheminements, elle relie des faits éloignés, renoue des liens distendus, donne à entendre des paroles silenciées pour écrire des contre-récits. Ses recherches se mêlent, s’enchâssent et tissent entre elles une multiplicité de perspectives.
À l’intersection d’un langage poétique, d’études visuelles et de techniques artisanales, la pratique artistique de Katia Kameli est le fruit d’une grande fabrique de relations par affinités, proximités, et amitiés. Sa première exposition personnelle dans deux institutions parisiennes réunit un ensemble d’œuvres existantes et de nouvelles productions.
À l’ICI, l’exposition met un coup de projecteur sur vingt ans de créations. Elle souligne la cohérence d’une démarche où les récits circulent, se transforment, se transposent et se superposent, à travers le monde et les époques. L’artiste y embrasse le rôle de traductrice : ses photographies, vidéos, dessins et installations mettent en jeu un vocabulaire formel et conceptuel qui se conjugue au sein d’un espace intermédiaire entre les langues, les sons, les esthétiques et les cultures.
Le projet Le Cantique des oiseaux, co-produit avec La Criée, centre d’art contemporain à Rennes, inclut une vidéo réalisée à la Goutte d’Or en partenariat avec le Conservatoire du 18e – Gustave Charpentier. L’œuvre Stream of stories, sur les métamorphoses des fables de Kalîla wa Dimna qui ont inspiré Jean de La Fontaine, est augmentée d’une extension en tuft conçue en collaboration avec l’artiste- textile, Manon Daviet et avec le soutien du Cnap.
Merci de vous inscrire en cliquant ici.
La séance se déroulera exceptionnellement à l’ICI. Merci de bien vouloir se présenter au bâtiment de la rue Stephenson à 15h45.
3 février 2023 [séance en anglais et en hybride]
Fantasmic Objects: Art and Sociality from Lebanon, 1920-1950
Kirsten Scheid, Department of Sociology, Anthropology, and Media Studies at the American University of Beirut, Liban
Fantasmic Objects: An Ontology for Art and Sociality from Modern Lebanon, 1920-1950, offers both an historical ethnography of a modern, non-metropolitan art world, and an art historically focused account of the civic imagination and visual generation emergent from Islamic philosophies and the particular problem of becoming Arab in the aftermath of the Ottoman caliphate’s abolition. It focuses on three modern Lebanese artists and their place in a contemporary art world in Beirut: Moustapha Farrouk, Omar Onsi and Saloua Raouda Choucair who are major figures in the history of modern Lebanese art and by extension, global modern art. Through its chosen examples, this book seeks: (1) to identify an Islamic ontology of modern art through the notion of fantasm, a practice of art-making in postcolonial societies that cannot point back towards their natural “representation” but must produce images of beings to become; (2) to illuminate the “exhibitionary sociality” of contemporary art worlds as a mode of understanding modern art and modernity; and (3) to propose “an alternate anthropology” of the Middle East by focusing on art, artists, and aesthetics, and thereby, an anthropological movement drawing on dreams, aspiration, and imagination to speak not simply of where people are but where they might go and why.
Lien vers le livre sur le site de l’éditeur
Faculty in both the Department of Sociology, Anthropology, and Media Studies and the Department of Fine Arts and Arts History at the American University of Beirut, Kirsten Scheid writes, teaches, and researches the role of art at cross-cultural junctures, including its transnational histories and role in social transition. She investigates the role modern and contemporary art practices had in establishing, if not also defining, nations, subjects, and their publics in the 20th- and 21st-century Middle East—particularly Lebanon and Palestine, where she has conducted field and archival research since 1992 in Lebanon and Palestine. Her research has been supported by the National Endowment for the Humanities, the Palestinian American Research Center, and the Wissenschaftskolleg zu Berlin, among others. Scheid was awarded an EHESS chaire sécable in 2019 and the Clark/Oakley Humanities Fellow 2019-2020. She has taught at Northwestern University and the City University of New York/the Graduate Center. In addition to her new book, her most recent publications include “Whither the Spiritual: Rethinking Secularism’s Legacy in Post-Ottoman Art,” a guest-edited dossier with Hannah Feldman for Regards: la revue des art du spectacle, “Art as Material Form and Agent: Becoming ‘Middle Eastern Women’ through Art,” in The Handbook of Middle Eastern Women, edited by suad Joseph and Zeina Zaatari (Routledge, 2022), and “Palestinian Art Talk: A Local Lexicon for Global Art Production,” in In Motion: The Global Politics of Artistic Engagement, edited by Pénélope Larzillière (Brill, 2022). She has also co-curated “Historical Modernisms in the Arab World” (ArteEast, 2008-2009), “The Arab Nude: The Artist as Awakener” (Beirut, 2016), “Jerusalem Actual and Possible, 9th edition of the Jerusalem Show” (Jerusalem, 2018), and is preparing “Partisans of the Nude: An Arab Art Genre in an Era of Contest, 1920-1960” (Columbia University, New York, 2023-2024).
17 février 2023 [séance en hybride]
Écrire l’histoire de la photographie en Egypte, entre archives et témoignages
Claudia Polledri, département d’histoire de l’art, Université Concordia et département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques, Université de Montréal, Canada
Les archives du photographe arméno-égyptien Van Leo (1921-2002) provenant des collections de l’Arab Image Foundation et de l’Université américaine du Caire, constituent un témoignage exceptionnel de l’histoire de la photographie Égypte, mais aussi de la communauté levantine et du monde arabe au courant du XXe siècle. Elles sont la matière première de l’ouvrage Becoming van Leo (Archive Books, 2022, édité par Karl Bassil, avec Negar Azimi et Katia Boyadjian) que nous présenterons dans le cadre de cette séance. Ce sera l’occasion aussi de discuter les modalités de « mise en récit » des archives et de témoignages que cet ouvrage propose.
Lien vers le livre sur le site de l’éditeur
Claudia Polledri a obtenu un doctorat en littérature comparée à l’Université de Montréal consacré aux représentations photographiques de Beyrouth (1982–2011). Elle a été coordinatrice du CRialt (2015–2018) et chercheuse invitée au LLA–CRÉATIS (Toulouse, 2016). Actuellement, elle est professionnelle de la recherche dans le cadre du laboratoire CinéMédias de l’Université de Montréal et chargée de cours au département d’histoire de l’art de l’Université Concordia où elle assure l’enseignement des arts de l’Islam. Poursuivant ses recherches sur la photographie contemporaine et le cinéma au Moyen-Orient, elle a été commissaire de l’exposition “Iran. Poésies visuelles”, présentée au Québec en 2019.
3 mars 2023 [séance en anglais et en visioconférence]
Move Over, Mona Lisa. Move Over, Jane Eyre: Understanding Cultural Decentering
Peggy Levitt, Wellesley College and the Global (De)Centre
Across the world, calls for greater equity in the halls of academia, museum galleries, and libraries are loud and clear. They demand more “diversity,” and “inclusion,” or that the university should be “globalized” or “decolonized.” If everyone agrees that business as usual is no longer acceptable, why is progress so slow? The simple answer is actually quite complicated. The white, Western, Christian-centric, and heteronormative privilege that underlies the lack of diversity in intellectual and cultural institutions is the product of a supply chain of exclusions that leave out a broader set of experiences at every turn. These begin when a toddler in the US or Europe is surrounded by art supplies while a toddler living outside these regions is left empty-handed. They continue when a work by an author writing in a European language gets translated and circulates widely while her peer writing in Arabic or Hindi is read only by people back home. And they extend through the structures of the cultural and academic worlds to the halls of textbook publishing. Bringing more scholars from the Global South into our curriculum, while an important first step, stops far short of addressing this deep-seated cultural and intellectual stacking of the deck.
That means that changing what happens in the university, museum, or library and archive cannot happen without changing how the knowledge that gets used there is produced. The institutional supply chain that connects them, or what I call the inequality pipeline places barriers to entry for artists, writers, and thinkers who live outside the traditional centers of cultural and intellectual power at every step of the way. In this talk, I offer a framework for understanding global cultural circulation. We cannot effectively disrupt the pipeline if we do not understand how it actually works.
Peggy Levitt is Chair of the sociology department and the Mildred Lane Kemper Professor of Sociology at Wellesley College. She is a co-founder of the Global (De)Centre. Her book “Transnational Social Protection: Transforming Social Welfare in a World on the Move” (co-authored with Erica Dobbs, Ken Sun, and Ruxandra Paul) will be published by Oxford University Press in 2023. Artifacts and Allegiances: How Museums Put the Nation and the World on Display was published by the University of California Press in 2015.
Peggy co-directed the Transnational Studies Initiative and the Politics and Social Change Workshop at the Weatherhead Center for International Affairs at Harvard University from 1998-2020. She received Honorary Doctoral Degrees from the University of Helsinki (2017) and from Maastricht University (2014). She has held numerous fellowships and guest professorships including, most recently, as a Fellow at the Institut Convergences Migration in Paris (2022), a Robert Schuman Fellow at the European University Institute (2017-2019) and a Distinguished Visitor at the Baptist University of Hong Kong (2019). Her earlier books include Religion on the Edge (Oxford University Press, 2012), God Needs No Passport (New Press 2007), The Transnational Studies Reader (Routledge 2007), The Changing Face of Home (Russell Sage 2002), and The Transnational Villagers (UC Press, 2001).
www.wellesley.edu/sociology/faculty/levitt
17 mars 2023 [séance en hybride]
Les conditions documentaires de production d’une histoire des arts visuels en Tunisie
Mohammed Ali Berhouma, École des Beaux-Arts de Nabeul, Tunisie
L’intervention vise à interroger, resituer et évaluer la place des sources documentaires aux fondements de l’écriture d’une histoire de l’art en Tunisie. Nous examinerons en particulier la part et l’apport de la presse écrite et des périodiques pour la restitution des données premières de la vie artistique et pour l’étude des productions artistique et discursive en Tunisie durant le XXe siècle.
Né à Alger en 1980, Mohamed-Ali Berhouma est maître assistant à l’Institut supérieur des Beaux-arts de Nabeul (Tunisie). Ses orientations de recherche portent d’une part sur l’historiographie de l’art moderne en Tunisie et ses sources, et d’autre part sur les pratiques artistiques contemporaines en Tunisie.
7 avril 2023 [séance en hybride en anglais et en français]
Focus sur les revues : Arabpop et Manazir Journal
Avec des représentants des revues Arabpop et Manazir Journal.
Nous avons choisi de dédier cette séance aux différentes revues, scientifiques et non, qui œuvrent pour l’étude, la diffusion et la valorisation des pratiques artistiques et des savoirs issus de la région du Maghreb et du Moyen-Orient dans une approche postcoloniale.
Pour cette séance nous aurons le plaisir de discuter avec des membres du comité éditorial des différentes revues (Manazir Journal : Joan Grandjean et Silvia Naef – Arabpop : Fernanda Fischione et Anna Gabai).
Arabpop est une revue dédiée aux arts et à la littérature contemporaine des pays arabes qui vise à chroniquer les changements culturels inaugurés ou simplement rendus visibles par les révolutions arabes de 2011, en suivant leurs trajectoires et leurs développements futurs. Les pages d’Arabpop présentent des œuvres originales d’artistes et d’écrivains arabes vivant à l’intérieur et à l’extérieur de la région, ainsi que des articles de fond, des interviews, des traductions d’articles culturels de la presse arabe, des critiques de livres, de films et de productions musicales, et bien plus encore.
Manazir est une plateforme d’échange dont l’objectif est de rassembler plusieurs pôles de recherche existant en Suisse qui s’intéressent à l’étude des arts visuels, de l’architecture et du patrimoine dans la région MENA (Moyen-Orient – Afrique du Nord). « Manazir » désigne autant le paysage, le point de vue que la perspective en arabe, en turc ottoman et en persan. Manazir est donc orientée vers une diversité de « paysages » et de « perspectives » transculturels et transdisciplinaires et s’ouvre à une multiplicité de thèmes, d’époques et d’aires géographiques. Il s’agit d’une plateforme non-hiérarchique qui entend mettre en réseau chercheurs, doctorants d’universités et professionnels du monde de l’art d’institutions suisses afin de donner une visibilité nationale et internationale à une production scientifique riche mais relativement méconnue. Le but est aussi de diffuser l’information concernant les colloques, workshops, expositions qui ont lieu en Suisse. Par ailleurs, la plateforme œuvre à promouvoir la recherche à travers Manazir Journal, une revue en ligne qui publie régulièrement des numéros thématiques, en libre accès Platinum et évaluée par des pairs.
21 avril 2023 [séance en hybride]
L’historiographie et la mise en exposition des arts plastiques d’Algérie
Anissa Bouayed, Université de Paris, Emilie Goudal, Université de Lille, et Lydia Haddag, Université Paris 1
[Abstract et bios à venir]
5 mai 2023 [séance en présentiel]
Séance des étudiants
2 juin 2023 [séance en hybride]
Y a-il un art moderne « arabe » ? Retour sur l’ouvrage A la recherche d’une modernité arabe de Silvia Naef à l’occasion de sa réédition et traduction en anglais chez Zamân Books
Silvia Naef, Unité d’arabe, Université de Genève, Suisse, et Morad Montazami, Zamân Books
Résumé du livre : La question de la modernité a été centrale pendant plusieurs décennies (1950-1980) dans les recherches des artistes arabes et a dominé les débats. Pour un nombre important d’entre eux, cette modernité devait également être « arabe », en ayant recours à des éléments visuels et conceptuels issus des arts de la région. C’est sur ce débat que nous allons revenir ici, en nous posant également la question de l’actualité de ces réflexions et de ce qui en survit, de nos jours, dans la création contemporaine.
Silvia Naef est professeure à l’Université de Genève où elle dirige le Master Moyen-Orient (MAMO) du Global Studies Institute. Elle est spécialiste de l’art arabe moderne et de la question de l’image en Islam. Elle est parmi les membres fondateurs de Manazir, Swiss Platform for the Study of Visual Arts, Heritage and Architecture in the MENA Region et dirige actuellement un projet de recherche sur les collections d’artefacts que les pays de cette région ont offerts aux organisations internationales.
Morad Montazami est historien de l’art, éditeur et commissaire d’exposition. Il est rédacteur en chef de la revue Zamân (Textes, images et documents) et directeur de la plateforme Zamân Books & Curating qui développe les études et les expositions sur les modernités arabes, africaines et asiatiques. Il est l’auteur de nombreux articles sur des artistes tels que Jeremy Deller, Francis Alÿs, Zineb Sedira, Éric Baudelaire, Walid Raad, Latif al-Ani, Mohamed Melehi, Faouzi Laatiris…
16 juin 2023 [séance en hybride]
Une biennale d’art islamique à Djeddah : sociologie politique de la culture en Arabie Saoudite
Alexandre Kazerouni, maître de conférences en sociologie politique à l’École normale supérieure
En 2023, du 23 janvier au 23 avril, la ville de Djeddah en Arabie saoudite a été le lieu de la première édition d’une “biennale d’art islamique ». Cet événement est venu enrichir la liste déjà longue des projets culturels de type artistique qui se sont multipliés dans le royaume depuis 2015. Cette conférence visera a décrire la première édition de la “Biennale d’art islamique” (bināli al-funun al-islamiyya) et à la situer dans son contexte historique, géographique et sociologique national et international.
Alexandre Kazerouni est maître de conférences en science politique à l’École normale supérieure. Spécialisé sur le monde musulman contemporain, ses recherches se concentrent sur les États de la péninsule arabique, suivant une approche sociologique attentive aux objets culturels. Il est l’auteur de Le Miroir des cheikhs. Musée et politique dans les principautés du golfe Persique (PUF, 2017).
De l’art abstrait à l’art contemporain : signes et gestes calligraphiques chez les artistes du Moyen-Orient et du Maghreb — Forum Insaniyyat Tunis 2022
Compte rendu du séminaire “Histoires de l’art au Maghreb et au Moyen-Orient XIXe-XXe siècle”, IISMM/EHESS, 2021-2022 “L’art abstrait, Paris et les artistes du Maghreb et Moyen-Orient”
En 2021-2022, le séminaire a poursuivi les travaux engagés l’année précédente sur la base d’un terrain de recherche important dont il reste encore beaucoup à découvrir. En accueillant chercheuses et chercheurs, commissaires, galeristes, collectionneurs et artistes au fil des séances, nous avons poursuivi notre enquête sur le contexte artistique et la scène parisienne de l’art abstrait dans la période d’après-guerre, les sources permettant de retracer la présence des artistes du Maghreb et du Moyen-Orient dans cette scène et la redécouverte de ces artistes qui, eux aussi, ont fait l’art abstrait.
Dans une perspective méthodologique et comparatiste, les participant-es et l’équipe du séminaire ont été accueilli-es lors de la journée d’étude Cosmopolite ? Art, colonialisme et nationalismes à Paris, organisé par David Castaner et Maureen Murphy (HICSA, Paris 1-Panthéon Sorbonne). En effet, cette journée d’étude reprenait, sur le plan du Sud global, certaines des questions que notre séminaire se pose concernant l’Afrique du Nord et le Moyen-Orient. Les contributions ont porté entre autres sur la participation latino-américaine au Salons, sur l’œuvre de l’artiste brésilien Vincente de Rego Monteiro, sur la négociation des artistes africains à Paris entre modernisme, africanité et négritude ou sur l’importance de Paris comme lieu d’émancipation des artistes indiens.
Le séminaire a mis l’accent sur la parole de témoins. Nous sommes ainsi allés à la rencontre du collectionneur Claude Lemand au cœur de l’exposition Lumières du Liban. Art moderne et contemporain de 1950 à aujourd’hui à l’Institut du monde arabe, dont il a été commissaire. Cette exposition qui présentait notamment les artistes modernes du Liban et de ses diasporas, au lendemain de son indépendance en 1943, a été l’occasion de questionner le collectionneur sur son parcours, sa relation aux artistes et la logique qui l’a conduit à rassembler une collection d’exception. Le collectionneur Dr. Demir Önger, médecin turc installé à Paris au début des années 1960, a retracé le contexte qui a lui permis de connaître les artistes turcs de l’École turque de Paris, parfois de façon intime comme Selim, Hakkı Anlı et Mühbin Orhon, et de les collectionner. Il a notamment éclairé le degré d’insertion de ces artistes dans les circuits artistiques, précisant que ces artistes n’étaient pas à Paris pour promouvoir leur carrière en Turquie mais qu’ils s’adressaient aux collectionneurs et au marché en France.
Un temps a été consacré à la hurufiyya. Charbel Dagher (U. de Balamand, Liban), auteur d’un ouvrage publié en arabe en 1990 sur la hurufiyya (Arabic Hurufiyya, Skira 2016), a rapidement décrit les principales étapes de la hurufiyya. Ensuite, il a distingué la hurufiyya de l’abstraction au motif que la première est un choix esthétique et culturel, là où la deuxième est un choix artistique. Il affirme également qu’il y avait, dans la hurufiyya, un amalgame entre la pratique européenne de l’abstraction et le rapport des artistes arabes à leur propre culture. Selon lui, lorsqu’on lit une phrase en arabe, on n’est plus dans l’abstrait, mais dans du figuratif. Une attitude finalement plutôt critique par rapport à une tendance artistique qu’il a lui-même contribué à faire connaître. Une attitude partagée par le galeriste Saleh Barakat pour qui le mouvement est globalement peu convaincant. Dans l’idée d’une réinterprétation de l’art islamique et de la création d’une abstraction arabe, il a proposé la pratique de l’artiste libanais Samir al-Sayegh qui revient à l’esprit — plutôt qu’à la forme — de l’art islamique. Selon sa propre définition, l’artiste fait de la calligraphie moderne et l’assume, tout en créant une œuvre qui formellement est très éloignée des règles de la calligraphie historique.
Le séminaire s’est aussi intéressé aux artistes, à leur parcours et à leur œuvre. À partir de l’expérience de voyage à Paris entre les années 1950 et 1960 d’artistes tunisiens (Néjib Belkhoja, Edgard Naccache, Mahmoud Sehili), Alia Nakhli (ESSTED, U. de la Manouba, Tunis) a mis en valeur leur contribution aux manifestations parisiennes (salons et biennales) où, toutefois, le domaine du Maghreb a souffert d’un effet d’occultation. Dans ce contexte, elle a souligné l’importance du travail mené par Pierre Gaudibert (critique et commissaire des musées) et Jean-Jacques Lévêque (critique et galeriste) qui ont su identifier et soutenir le courant maghrébin à l’intérieur de l’École de Paris. Dans un dialogue avec Samir Abdallah (cinéaste et dépositaire des Archives Hamed Abdallah), Morad Montazami (éditeur et curator) a retracé l’itinéraire intellectuel et artistique du peintre Hamed Abdallah, figure clé du modernisme en Égypte, qui a eu une carrière internationale avant de tomber dans un certain oubli à la fin des années 1960. Ce dialogue s’est appuyé sur la présentation de l’ouvrage Arabécédaire (2018), qui produit un travail remarquable de visualisation et spatialisation des archives du peintre. Les curatrices Fatima-Zahra Lakrissa et Maud Houssais ont livré un exposé sur le retour des artistes marocains après un contact rapproché avec la scène artistique européenne pour étudier les processus d’appropriation et de dissémination des expérimentations abstraites. De retour au Maroc, des artistes tels que Farid Belkahia, Mohamed Melehi et Mohammed Chabâa, investissent l’abstraction d’un projet politique de transformation de la société marocaine par des expérimentations formelles, notamment dans l’espace public, et une production théorique soutenue. En explorant les trajectoires outre-Atlantique de nombreuses artistes du Moyen-Orient, entre les années 1950 et 1970, Nadia Radwan (U. de Berne, Suisse) a élargi le champ d’investigation du séminaire avec l’analyse du lien entre l’art américain et le thème classique de l’ornement. Elle a ainsi permis de mettre en valeur la contribution de ces artistes à l’histoire de l’expressionnisme abstrait.
Le séminaire s’est terminé sur la visite de l’exposition Silsila, le voyage des regards en compagnie de Stéphanie Chazalon, directrice générale de l’Institut des cultures d’islam, dont l’objectif est de donner à voir la création contemporaine d’artistes de la région basés à Paris. L’occasion de poursuivre notre réflexion sur l’insertion de ces artistes dans la scène artistique parisienne.
Séance de conclusion du séminaire – 24 juin 2022
24 juin 2022, 16h [séance en présentiel]
Visite de l’exposition Silsila, le voyage des regards (Institut des Cultures de l’Islam, Paris)
Rendez-vous à 15h45 devant l’entrée de l’ICI Stephenson, 56, rue Stephenson, 75018 Paris
Plus d’informations sur le site de l’ICI.
Séance 11 – Les archives Hamed Abdalla, Au cœur d’un exil parisien, archiver les utopies arabes – 20 mai 2022
20 mai 2022 [séance en hybride]
Les archives Hamed Abdalla, Au cœur d’un exil parisien, archiver les utopies arabes
Morad Montazami, Zâman Books & Curating, et Samir Abdalla, cinéaste et Archives Hamed Abdalla
L’artiste, penseur et pédagogue égyptien Hamed Abdalla (1917-1985) a connu Paris dans toutes ses dimensions, aussi bien la période des années 1950 à la manière d’un ambassadeur artistique de son pays, qu’à partir des années 1960 lorsque par la force des choses on devient artiste “en exil” voire “immigré”… Nous pourrons observer ces lignes de fracture au coeur même des archives produites et collectées par l’artiste durant sa période de vie en France qui reflètent aussi bien l’histoire des expositions et manifestations artistiques panarabes, qu’une certaine généalogie intellectuelle cosmopolite dans laquelle Paris tient une place paradoxale.
Morad Montazami est historien de l’art, éditeur et commissaire d’exposition. Il dirige la plateforme Zamân Books & Curating qui se consacre à l’étude des modernités arabes, africaines et asiatiques. On lui doit notamment les expositionsBagdad Mon Amour, Institut des cultures d’Islam, Paris, 2018 ; New Waves: Mohamed Melehi and the Casablanca Art School Archives, The Mosaic Rooms, London/MACCAL, Marrakech/Alserkal, Dubai, 2019-2020.
Samir Abdalla est un réalisateur engagé. Parmi les films documentaires réalisés seul ou en collaboration : La Ballade des sans-papiers (1997), Le Siège (2002), Gaza-strophe, Palestine (2009), Les quartiers ne lâchent rien (2019), Au Caire de la Rêvolution (2011). Depuis 1991, avec l’association L’Yeux ouverts qu’il a fondée, il organise des ateliers de cinéma dans les quartiers défavorisés, et anime un réseau international de projections publiques ainsi qu’un site internet baptisés Cinémétèque.
Infos pratiques (English text below)
Pour permettre au plus grand nombre de suivre le séminaire, celui-ci se déroulera cette année en mode hybride.
- Horaires : 15:00-17:00
- Lieu : Salle B03_18, 54 bd Raspail 75006 Paris (jauge : 12 places)
- Visioconférence : Zoom
Attention : En raison de la situation sanitaire, vous ne pourrez pas accéder à ce séminaire sans avoir préalablement déposé une demande via le lien suivant : https://participations.ehess.fr/demandes/__nouvelle__?seminaire=276.
Merci de déposer la demande au plus tard 72 heures avant la première séance. Une seule demande suffit pour l’année et elle peut être effectuée à n’importe quel moment de l’année.
Avant chaque séance, nous enverrons un message de confirmation pour ceux qui seront en présentiel et le lien vers la salle de visioconférence pour ceux qui seront en distanciel.
Pour toute information, contactez-nous à l’adresse suivante : arvimm.groupe(at)gmail.com
Practical info
The seminar will be held in hybrid mode to allow as many people as possible to attend.
Schedule: 3 to 5pm
Location: Room B03_18, 54 bd Raspail 75006 Paris (capacity: 12 seats)
Videoconference: Zoom
Please note: Due to the health situation, you will not be able to attend this seminar without first submitting a request via the following link: https://participations.ehess.fr/demandes/__nouvelle__?seminaire=276.
Please submit the application no later than 72 hours before the first session. The application is valid for the whole year and it can be made at any time.
Before each session, we will send a confirmation message to those who will be onsite, and the link to the videoconference room for those who will be online.
For more information, please contact us at the following address: arvimm.groupe(at)gmail.com
Séance 10 – Au-delà de l’Arabesque. Les femmes artistes du Moyen-Orient aux États-Unis et les autres histoires de l’expressionnisme abstrait – 8 avril 2022
8 avril 2022 [séance en visioconférence]
Au-delà de l’Arabesque. Les femmes artistes du Moyen-Orient aux États-Unis et les autres histoires de l’expressionnisme abstrait
Nadia Radwan, professeure adjointe en histoire mondiale de l’art, Institut d’histoire de l’art, Center for Global Studies, Université de Berne (Suisse)
Au-delà du passage obligé par Paris, de nombreuses artistes du Moyen-Orient ont émigré aux États-Unis entre les années 1950 et 1970. Etel Adnan (1925-2021), Saloua Raouda Choucair (1916-2017), Samia Halaby (née en 1936) et Madiha Omar (1908 – 2005), ont toutes quitté leur pays d’origine – le Liban, la Syrie ou la Palestine –, pour étudier et/ou travailler dans des institutions américaines dominées alors par des figures de l’expressionnisme abstrait et du Color field movement. Cette intervention entend mettre en lumière l’importance de ces trajectoires individuelles outre-Atlantique sur les pratiques de l’abstraction de ces artistes en abordant les questions suivantes : quel est le lien entre l’art américain et la réactivation de l’ornement et, en particulier de l’arabesque, par les artistes de la diaspora du Moyen-Orient ? Quelle est la contribution de ces artistes à l’histoire de l’expressionnisme abstrait ?
Infos pratiques (English text below)
Pour permettre au plus grand nombre de suivre le séminaire, celui-ci se déroulera cette année en mode hybride.
- Horaires : 15:00-17:00
- Lieu : Salle B03_18, 54 bd Raspail 75006 Paris (jauge : 12 places)
- Visioconférence : Zoom
Attention : En raison de la situation sanitaire, vous ne pourrez pas accéder à ce séminaire sans avoir préalablement déposé une demande via le lien suivant : https://participations.ehess.fr/demandes/__nouvelle__?seminaire=276.
Merci de déposer la demande au plus tard 72 heures avant la première séance. Une seule demande suffit pour l’année et elle peut être effectuée à n’importe quel moment de l’année.
Avant chaque séance, nous enverrons un message de confirmation pour ceux qui seront en présentiel et le lien vers la salle de visioconférence pour ceux qui seront en distanciel.
Pour toute information, contactez-nous à l’adresse suivante : arvimm.groupe(at)gmail.com
Practical info
The seminar will be held in hybrid mode to allow as many people as possible to attend.
Schedule: 3 to 5pm
Location: Room B03_18, 54 bd Raspail 75006 Paris (capacity: 12 seats)
Videoconference: Zoom
Please note: Due to the health situation, you will not be able to attend this seminar without first submitting a request via the following link: https://participations.ehess.fr/demandes/__nouvelle__?seminaire=276.
Please submit the application no later than 72 hours before the first session. The application is valid for the whole year and it can be made at any time.
Before each session, we will send a confirmation message to those who will be onsite, and the link to the videoconference room for those who will be online.
For more information, please contact us at the following address: arvimm.groupe(at)gmail.com
Séance 9 – Houroufiyyah et calligraphie arabe contemporaine: discussion autour de l’œuvre de Samir Sayegh – 18 mars 2022
18 mars 2022 [séance en hybride]
Houroufiyyah et calligraphie arabe contemporaine: discussion autour de l’œuvre de Samir Sayegh
Saleh Barakat, expert en art, conservateur et galeriste, Agial Art Gallery et Saleh Barakat Gallery, Liban
Commençant par une présentation illustrée du mouvement “Houroufiyyah” comme genre d’abstraction d’inspiration arabe depuis 1949 jusqu’à aujourd’hui, Saleh Barakat évoquera les balbutiements, l’âge d’or, le premier et le second déclin du mouvement, sans omettre l’importance des principautés arabes du Golfe Persique dans sa redéfinition. Ensuite, il s’attardera sur le travail de Samir Sayegh (1945- ), artiste peintre tirant son inspiration de l’écriture arabe, critique d’art, historien, poète, écrivain et chercheur, qui a séjourné à Paris dans le cadre de ses études à l’École nationale des beaux arts. En évoquant les prémisses, et la démarche avant de finir par des lectures choisies des écrits de Sayegh, Saleh Barakat présentera le caractère avant-gardiste de l’œuvre de l’artiste libanais et de l’impact qu’il a eu tant dans une approche artistique, faisant de lui un des pionniers de la modernité arabe, que dans la création de polices de caractères par le biais de recherches sur la calligraphie traditionnelle et de son intérêt pour le design contemporain.
Infos pratiques (English text below)
Pour permettre au plus grand nombre de suivre le séminaire, celui-ci se déroulera cette année en mode hybride.
- Horaires : 15:00-17:00
- Lieu : Salle B03_18, 54 bd Raspail 75006 Paris (jauge : 12 places)
- Visioconférence : Zoom
Attention : En raison de la situation sanitaire, vous ne pourrez pas accéder à ce séminaire sans avoir préalablement déposé une demande via le lien suivant : https://participations.ehess.fr/demandes/__nouvelle__?seminaire=276.
Merci de déposer la demande au plus tard 72 heures avant la première séance. Une seule demande suffit pour l’année et elle peut être effectuée à n’importe quel moment de l’année.
Avant chaque séance, nous enverrons un message de confirmation pour ceux qui seront en présentiel et le lien vers la salle de visioconférence pour ceux qui seront en distanciel.
Pour toute information, contactez-nous à l’adresse suivante : arvimm.groupe(at)gmail.com
Practical info
The seminar will be held in hybrid mode to allow as many people as possible to attend.
Schedule: 3 to 5pm
Location: Room B03_18, 54 bd Raspail 75006 Paris (capacity: 12 seats)
Videoconference: Zoom
Please note: Due to the health situation, you will not be able to attend this seminar without first submitting a request via the following link: https://participations.ehess.fr/demandes/__nouvelle__?seminaire=276.
Please submit the application no later than 72 hours before the first session. The application is valid for the whole year and it can be made at any time.
Before each session, we will send a confirmation message to those who will be onsite, and the link to the videoconference room for those who will be online.
For more information, please contact us at the following address: arvimm.groupe(at)gmail.com