- Responsables / Organizers
Zouina Ait Slimani, Joan Grandjean, Lydia Haddag, Alain Messaoudi, Silvia Naef, Claudia Polledri, Marie Tuffery, Perin Emel Yavuz
Infos pratiques (English text below)
Pour permettre au plus grand nombre de suivre le séminaire, celui-ci se déroulera cette année en mode hybride.
- Périodicité : 1er et 3e vendredi du mois, du 10 janvier 2025 au 20 juin 2025
- Horaires : 15:00-17:00
- Lieu : Salle B03_18, 54 bd Raspail 75006 Paris
- Visioconférence : Zoom
Pour toute information, contactez-nous à l’adresse suivante : arvimm.groupe(at)gmail.com
Practical info
The seminar will be held in hybrid mode to allow as many people as possible to attend.
Frequency: 1st and 3rd Friday of the month, from January 10, 2025 to June 20, 2025
Schedule: 3 to 5pm
Location: Room B03_18, 54 bd Raspail 75006 Paris (capacity: 12 seats)
Videoconference: Zoom
For more information, please contact us at the following address: arvimm.groupe(at)gmail.com
Présentation / Abstract
(English below)
Cette année sera centrée sur la présentation des recherches des membres de l’équipe et sur l’analyse de quelques expositions, en portant attention aux orientations et aux cadres épistémologiques, aux choix et aux méthodes.
This year will focus on presenting team members’ research and analyzing selected exhibitions, with particular attention to epistemological frameworks and orientations, as well as choices and methods.
Programme
22 novembre 2024 [séance à l’Institut des cultures d’islam (ICI)]
Visite de l’exposition « L’esprit du geste »
Sonia Recasens, commissaire de l’exposition
“L’esprit du geste”, exposition inaugurale des nouveaux espaces du site de la rue Léon, réunit dix-sept artistes internationaux qui explorent et réinterprètent des gestes, motifs et matières transmis au fil des siècles et des migrations.
Sonia Recasens (1985, France) est historienne de l’art, critique d’art et commissaire d’exposition indépendante basée à Paris. Elle développe une pratique critique et curatoriale engagée, sensible et intuitive, explorant des problématiques liées à l’intime, au corps, à la mémoire ou encore à la migration. Lauréate du Prix Spécial du Jury – Prix AICA France 2019, Sonia Recasens collabore régulièrement avec des centres d’art, des musées et maisons d’éditions pour des publications, conférences ou expositions. Nourrie d’histoire des féminismes, de gender et postcolonial studies, ses recherches et projets oeuvrent à visibiliser les artistes femmes et / ou issu.e.s de l’immigration.
10 janvier 2025 [séance à l’Institut du monde arabe (IMA)]
Visite de l’exposition « Arabofuturs : science-fiction et nouveaux imaginaires »
Élodie Bouffard, commissaire de l’exposition et Joan Grandjean, consultant scientifique de l’exposition
Pour fêter la fin de l’exposition “Arabofuturs”, l’IMA invite le séminaire de l’ARVIMM pour une visite guidée exceptionnelle et une discussion ouverte au public en compagnie de Joan Grandjean et Elodie Bouffard.
17 janvier 2025 [séance en hybride]
Arts visuels et identités collectives au Maghreb : pour une histoire régionale des groupements artistiques (1930-1990)
Lydia Haddag, doctorante en histoire de l’art à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne
Cette séance propose de développer, à partir d’exemples de groupements artistiques au Maghreb, une réflexion sur la formation d’identités collectives et l’évolution des mondes de l’art en Algérie, au Maroc et en Tunisie. Dans quelle mesure les collectifs artistiques – sous forme d’écoles, de syndicats et de sociétés artistiques – contribuent-ils à redéfinir le statut et la place des artistes au sein de leurs sociétés respectives ? Quels idéaux et quelles préoccupations animent ces groupements ? Comment leur trajectoire reflète-t-elle les transformations de la scène artistique maghrébine avant et après les indépendances ? Il s’agira d’explorer les enjeux des identités artistiques collectives dans une perspective trans-maghrébine encore peu documentée. L’objectif est également de mettre en lumière les conditions d’émergence de ces groupements ainsi qu’à leur contribution à une histoire plurielle des arts au Maghreb.
Lydia Haddag est doctorante en histoire de l’art à l’Université Paris 1 Panthéon Sorbonne, rattachée au laboratoire de recherche InVisu (CNRS/INHA). Ses recherches, dirigées par Mercedes Volait et Alain Messaoudi, portent sur l’histoire des collectifs d’artistes entre Alger et Tunis, des années 1930 à 1990. Diplômée du Master Cultural Policy and management de Sciences Po Paris et du Master Arts, littératures, langages de l’EHESS, elle a soutenu en 2020 sous la direction de Jocelyne Dakhlia, un mémoire de recherche consacré au peintre Sauveur Galliero et à la génération du Môle d’Alger. Elle a travaillé au sein de musées et de structures culturelles à Paris et à New York, ainsi qu’à l’UNESCO.
31 janvier 2025 [séance en hybride]
There was something about black : L’autre histoire de Mona Hatoum dans le Londres des années 1980
Joan Grandjean, historien de l’art et docteur en études arabes de l’Université de Genève
Lors du chaos de la guerre civile libanaise de 1975, Mona Hatoum se retrouve à Londres et décide d’y poursuivre des études pour devenir artiste. Au début des années 1980, diplômée de la Slade School of Art, elle s’imprègne de la pensée postmoderne et du développement concomitant des théories critiques au Royaume-Uni. Inspirée par les mouvements artistiques qui remettent en question les normes de l’art britannique contemporain, elle façonne sa démarche artistique en entremêlant les dimensions artistique, sociale et politique. Parallèlement, elle dialogue étroitement avec les réflexions de Rasheed Araeen, explorant ses perspectives sur l’art du Tiers-Monde, le postcolonialisme, les questions identitaires et le mouvement du British Black Art. Bien que Hatoum soit aujourd’hui une artiste mondialement reconnue, peu de recherches ont été consacrées à la période où elle gravitait en marge de l’histoire de l’art, souvent perçue comme une artiste immigrée, ou comme elle l’a elle-même écrit : une “artiste noire”. Cette intervention vise à analyser l’implication ponctuelle de Mona Hatoum dans le British Black Art, proposant une analyse novatrice de ses œuvres clés et évaluant leur impact critique selon une perspective historico-artistique.
7 février 2025 [séance en hybride]
De l’IRCICA à la Biennale de calligraphie de Sharjah : actualités de la pratique calligraphique arabe.
Marie Tuffery
Depuis une trentaine d’années, la pratique de la calligraphie arabe connaît un nouvel essor, porté par l’établissement de diverses institutions dédiées à son enseignement, sa promotion et sa commercialisation. Cette séance rendra compte de recherches en cours sur ces institutions, les politiques culturelles et diplomatiques qui les sous-tendent et leur impact sur la production artistique.
En Turquie, aux Émirats et plus récemment en Arabie Saoudite, les initiatives se multiplient pour stimuler la production et le marché de la calligraphie : programmes d’enseignement, compétitions de calligraphie, établissement de foires régionales, voire internationales, doublées de politiques d’achat étatiques, etc. Ces institutions participent également pour certaines à une transformation des pratiques, via la promotion de formes de calligraphies dites “modernes” ou “contemporaines” et davantage orientées vers le marché de l’art contemporain.
21 février 2025 [séance en hybride]
« L’art comme outil du soft power : dons des Etats de la région MENA aux organisations internationales »
Silvia Naef, professeure émérite de l’Unité d’arabe, Université de Genève
Les organisations internationales abritent de riches collections d’œuvres, comprenant des originaux, des copies ou des artefacts de type divers qui ont été offerts par les États membres ou par des artistes, entre 1920 et aujourd’hui. Ces collections n’ont été que peu étudiées à ce jour. Dans cette présentation, il sera question des dons des États de la région du Moyen-Orient et d’Afrique du Nord, qui comprennent essentiellement des œuvres d’art moderne, des répliques de pièces archéologiques, ainsi que des objets relevant des modes de production de l’ « art islamique ». Au-delà de l’intérêt qu’ils peuvent avoir pour l’histoire de l’art, ces dons, qui peuvent être considérés comme relevant de la diplomatie culturelle, permettent de cerner l’image que les Etats de la région veulent donner d’eux-mêmes sur le plan international, en mettant en œuvre une forme de « soft power » incarné par les objets offerts, à des périodes historiques différentes.
7 mars 2025 [séance en hybride]
Peintures et décor dans Mohammed, La vie du prophète de Sliman ben Brahim et Etienne Dinet et Racim (Paris, Piazza, 1918).
Alain Messaoudi, maître de conférence HDR, Nantes Université
Résumé de la séance à venir
21 mars 2025
« Le livre photographique et l’émergence du photoreportage d’auteur en Iran au tournant de la révolution de 1979 »
Claudia Polledri, postdoctorante et chargée de cours, Université de Montréal
La révolution islamique de 1979 représente un tournant dans l’histoire de la photographie iranienne. Définir les caractéristiques de ce moment historique qui croise l’histoire du pays avec celle de la photographie est toutefois une entreprise ardue, les liens, les usages et les relations qui se tissent entre images et événements étant toujours multiples. La collection de livres photographiques Darabi (1979-1981) nous offre une extraordinaire porte d’entrée pour aborder ces questions. Nous verrons que ce nouveau type de publication, loin d’être un simple support, représente un véritable lieu d’expérimentation qui permet le développement de nouvelles pratiques. Parmi celles-ci on trouve certainement l’émergence du reportage d’auteur auquel le livre photographique offre une plateforme de circulation cruciale et alternative en dehors de la presse, et dont les développements s’avèrent essentiels pour l’histoire de la photographie iranienne contemporaine.
4 avril 2025 [séance en hybride]
La reconnaissance internationale des artistes contemporaines turques. Entre émancipation et prescription (titre provisoire)
Perin Emel Yavuz, historienne et théoricienne de l’art, IDEM—Institut pour la démocratie
Résumé de la séance à venir
2 mai 2025 [séance en hybride]
Entre Orient et Occident : Jamil Hamoudi, Louise Janin et la revue Ishtar – Un carrefour cosmopolite et interdisciplinaire
Zouina Ait Slimani, docteure en histoire de l’art, Université de Genève et Marion Sergent, docteure en histoire de l’art, Université de Strasbourg
La revue Ishtar (1958-1962), fondée et dirigée par l’artiste irakien Jamil Hamoudi (1924-2003) à Paris, a constitué un carrefour essentiel pour des artistes de cultures variées, offrant un espace inédit pour explorer et partager des visions renouvelées de la modernité et de l’abstraction. Véritable carrefour entre artistes orientaux et occidentaux, Ishtar a permis une rencontre créative qui redéfinissait les contours de la modernité par une perspective cosmopolite et décoloniale, affirmant ainsi le rôle de l’art comme langage universel et moteur de dialogue interculturel.
Parmi les artistes invités à s’exprimer dans la revue, Louise Janin (1893-1997) occupe une place significative. Elle a bénéficié en 1959 d’une monographie publiée par la maison d’édition Ishtar sous la plume du critique d’art Jean-Jacques Lévêque. Cette publication revient sur les éléments caractéristiques de l’abstraction de Louise Janin, à la fois symbolique, musicaliste et spirituelle, traçant des liens avec des productions artistiques empruntées à différentes cultures. Cet engagement en faveur d’artistes féminines et d’esthétiques non occidentales témoigne de l’ouverture d’Ishtar aux diverses expressions de l’abstraction et de sa volonté de dépasser les frontières artistiques et culturelles pour promouvoir une vision inclusive de l’art moderne.
Dans ce contexte, le croisement entre les recherches de Marion Sergent sur Louise Janin et celles de Zouina Ait Slimani sur Jamil Hamoudi ouvre de nouvelles perspectives méthodologiques pour l’histoire de l’art. Leurs travaux respectifs, en se complétant, révèlent non seulement des dynamiques créatives partagées mais aussi le potentiel d’une méthodologie croisant études de genre et analyse des artistes issus de périphéries. L’étude de leurs connexions au sein d’Ishtar et de l’École de Paris dessine un réseau complexe où s’élaborent des pratiques artistiques innovantes. Cette approche permet d’examiner comment ces relations esthétiques et créatives, développées en marge des centres artistiques traditionnels, ont contribué à une redéfinition cosmopolite et interdisciplinaire de la modernité artistique.
16 mai 2025 [séance fermée]
Séance des étudiant.es
20 juin 2025
Résumé de la séance à venir
