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Séance 5 – L’orchidée souterraine. In Vitro et les paradoxes d’une utopie écologique palestinienne – 27 février 2026

L’orchidée souterraine. In Vitro et les paradoxes d’une utopie écologique palestinienne

Joan Grandjean, chargé de cours au sein de l’École Universitaire de Recherche Creative Approaches to Public Space (EUR CAPS), Université Rennes 2 (PTAC – Pratiques et Théories de l’Art Contemporain)

Cette intervention montrera et analysera des extraits du film In Vitro (2019) de Larissa Sansour et Søren Lind comme une manifestation paradigmatique de la science-fiction palestinienne contemporaine. Présenté à la Biennale de Venise sous forme d’installation multimédia, ce court-métrage dystopique explore les modalités de reconstruction écologique et mémorielle dans une Palestine post-catastrophe. Le film met en scène deux femmes tentant de reconstituer artificiellement l’écosystème palestinien disparu depuis un bunker souterrain, interrogeant ainsi les possibilités de résilience face au traumatisme transgénérationnel. Durant cette séance, nous nous intéresserons à la façon dont In Vitro articule la question de la survivance mémorielle avec celle de la régénération écologique dans un contexte de résistance anticoloniale en creux, proposant une utopie écologique où lutte environnementale et décolonisation s’entremêlent. L’analyse révèle que la science-fiction permet à Sansour et Lind de dépasser les représentations nostalgiques classiques de l’art palestinien pour imaginer des voies alternatives de reconstruction, faisant du laboratoire souterrain un espace symbolique de résistance et de renaissance. En inscrivant l’éco-anxiété dans une perspective décoloniale, In Vitro ouvre des horizons utopiques où la réparation écologique devient indissociable de l’émancipation politique.

Joan Grandjean est chargé de cours au sein de l’École Universitaire de Recherche Creative Approaches in Public Space de l’université Rennes 2, rattaché au PTAC (EA 7472 – Pratiques et Théories de l’Art Contemporain). Ses recherches portent sur l’intersection entre l’art contemporain, la mondialisation et les futurs imaginés. Il a co-dirigé « Photographie et politique », un double numéro de Tumultes, et le catalogue d’exposition Arabofuturs. Science-fiction et nouveaux imaginaires à l’Institut du monde arabe. Impliqué dans plusieurs associations de recherche comme l’ARVIMM, il a également cofondé la plateforme Manazir et fait partie du comité éditorial de Manazir Journal.


Infos pratiques (English text below):

Pour permettre au plus grand nombre de suivre le séminaire, celui-ci se déroulera en mode hybride.

  • Périodicité : 1er et 3e vendredi du mois, du 14 novembre 2025 au 26 juin 2026
  • Horaires : 15:00-17:00
  • Lieu : Salle B03_18, 54 bd Raspail 75006 Paris
  • Visioconférence : Zoom

Pour toute information, contactez-nous à l’adresse suivante : arvimm.groupe(at)gmail.com

Practical info

The seminar will be held in hybrid mode to allow as many people as possible to attend.

  • Frequency: 1st and 3rd Friday of the month, from November 14, 2025 to June 26, 2026
  • Schedule: 3 to 5pm
  • Location: Room B03_18, 54 bd Raspail 75006 Paris (capacity: 12 seats)
  • VideoconferenceZoom

For more information, please contact us at the following address: arvimm.groupe(at)gmail.com

Séance 4 – visite à la Cité internationale des arts – 23 janvier 2026

23 janvier 2026 [exceptionnellement, la séance aura lieu uniquement en présentiel et commencera à 14h au sein de la Cité internationale des arts]

Rencontres d’artistes et visite d’exposition à la Cité internationale des arts

Efrîn Özyetiş et Pamela Tulizo, artistes en résidence, Vincent Gonzalvez, directeur des résidences, de la programmation et de la communication et Mathieu Girard, chargé de l’accompagnement professionnel et du programme de résidences pour les artistes en situation d’exil, Cité internationale des arts, Simona Dvorak, co-curatrice de l’exposition Paris des vi(ll)es

La prochaine séance du séminaire ARVIMM se déroulera autour de trois temps forts : une rencontre avec deux artistes dans leurs ateliers respectifs, suivie d’un échange avec l’équipe en charge de la programmation et des résidences de la Cité, avant de conclure par une visite avec une des curatrices de l’exposition « Paris des Vi(ll)es | Intimités publiques » qui interroge les représentations urbaines de Paris au sein d’un dispositif collectif par des artistes d’origines et de pratiques multiples.

Vous trouverez plus d’informations sur le site de la Cité internationale des arts

La qualité des échanges lors des visites d’ateliers nécessite de privilégier une jauge de 30 personnes maximum. C’est pourquoi nous procéderons par inscription afin de garantir à chacun·e de pouvoir observer les œuvres dans de bonnes conditions, poser ses questions et bénéficier d’une attention personnalisée de la part des artistes.

Pour vous inscrire et définir ensemble le format définitif du groupe, merci de réserver en cliquant sur ce lien. Les places étant limitées, nous vous encourageons à vous manifester rapidement avant le 20 janvier 2026. Le rdv se fera au site du Marais, 18, rue de l’Hôtel de Ville, 75004 Paris

 

Séance 3 – Entre engagement artistique et idéologie d’État – Irak-Syrie, années 1970-1980

Entre engagement artistique et idéologie d’Etat – Irak-Syrie, années 1970-1980

Vendredi 9 janvier 2026

Silvia Naef, Université de Genève

Après la défaite arabe dans la guerre de juin 1967, de nombreux artistes produisent des œuvres illustrant soit la solidarité avec le peuple palestinien, soit le désarroi créé par cette défaite, ayant remis en cause de nombreuses certitudes qui avaient été portées notamment par l’Egypte nassérienne. Les deux régimes baathistes d’Irak et de Syrie encouragent – quoique séparément – une production artistique qui prendrait position, qui se voudrait engagée et soutiendrait la « cause arabe ». Alors que certains artistes se rangent du côté du gouvernement, d’autres parviennent à exprimer des sensibilités différentes, tout en soutenant parfois les mêmes causes. C’est de cet équilibre fragile et des possibilités d’exprimer des opinions divergentes, pouvant aller jusqu’à la contestation discrète dans des scènes artistiques fortement contrôlées qu’il sera question ici, en revenant sur l’œuvre de quelques artistes et sur le contexte dans leurs pays respectifs.

Silvia Naef est professeure honoraire de l’Université de Genève, après y avoir enseigné de 2000 à 2024. Elle a mené des recherches et enseigné l’art arabe moderne depuis l’obtention de sa thèse de doctorat en 1993 et publié en plusieurs langues à ce sujet. Son livre A la recherche d’une modernité arabe, L’évolution des arts plastiques en Egypte, au Liban et en Irak (1996) a été traduit en arabe en 2008 ; une réédition française et une traduction anglaise sont en cours de préparation. Y a-t-il une question de l’image en Islam ? (2015 (2004)  a été traduit en allemand (2007), italien (2011), persan (2015)  et turc (2018). Entre 2013-2017, elle a dirigé le projet Other Modernities : Patrimony and Practices of Visual Expression Outside the West, financé par le Fonds national suisse. Elle est membre du groupe de recherche ARVIMM et membre fondatrice de Manazir, Platform for the Study of Visual Arts, Architecture and Heritage in the MENA Region. Elle travaille actuellement à un projet de livre sur les donations d’art moderne et de répliques d’objets anciens par les pays de la région du Moyen-Orient et d’Afrique du Nord (MENA) à des organisations internationales.

Infos pratiques (English text below):

Pour permettre au plus grand nombre de suivre le séminaire, celui-ci se déroulera en mode hybride.

  • Périodicité : 1er et 3e vendredi du mois, du 14 novembre 2025 au 26 juin 2026
  • Horaires : 15:00-17:00
  • Lieu : Salle B03_18, 54 bd Raspail 75006 Paris
  • Visioconférence : Zoom

Pour toute information, contactez-nous à l’adresse suivante : arvimm.groupe(at)gmail.com

Practical info

The seminar will be held in hybrid mode to allow as many people as possible to attend.

  • Frequency: 1st and 3rd Friday of the month, from November 14, 2025 to June 26, 2026
  • Schedule: 3 to 5pm
  • Location: Room B03_18, 54 bd Raspail 75006 Paris (capacity: 12 seats)
  • Videoconference: Zoom

For more information, please contact us at the following address: arvimm.groupe(at)gmail.com

Séance 2 – Les militaires ottomans acteurs d’un imaginaire cartographique national. L’héroïsme artistique de Hasan Rıza : peinture et sacrifice à Edirne – 12 décembre 2025

12 décembre 2025

Les militaires ottomans acteurs d’un imaginaire cartographique national. L’héroïsme artistique de Hasan Rıza : peinture et sacrifice à Edirne

Ekin Akalin, doctorante, Nantes Université/Universidad Autónoma de Madrid

 

À la veille de la « Question d’Orient » (Mantran, 1989), l’Empire ottoman formait un espace pluricontinental régi par des systèmes juridico-sociaux spécifiques (charia, miri, millet) et doté d’une importante diversité linguistique et communautaire. À partir du XVIIIᵉ siècle, l’érosion territoriale et le « sentiment de défaite » (Ginio, 2016) entraînent une transformation profonde de l’État ottoman, pour lequel l’Europe devient un modèle militaire, administratif et culturel (Hanioğlu, 2008; Hamadeh, 2007). Dans ce contexte, la peinture de paysage – nourrie de références occidentales – constitue un observatoire privilégié de la modernisation visuelle et de la redéfinition du rapport au territoire.

Si l’historiographie a souligné l’apport formel de ces paysages à l’occidentalisation, leur dimension philosophique et territoriale demeure peu explorée, notamment en raison du manque de sources biographiques et critiques (Karaca, 2021). Or, les artistes issus des écoles militaires ottomanes, formés auprès de peintres orientalistes (Séchan, Zonaro, Schrantz), envoyés en Europe ou bénéficiant des collections de Constantinople, jouent un rôle central dans l’élaboration d’une esthétique narrative du territoire. En réinvestissant et transformant le langage orientaliste, correction des incohérences architecturales, redéfinition de motifs récurrents tels que la mosquée, ils développent une forme de « camera ottomana » (Eldem & Çelik, 2015) qui articule appropriation et résistance.

Cette communication s’appuie sur un corpus de 250 œuvres conservées dans les musées nationaux de Turquie ainsi que sur des archives militaires. Elle examine comment la peinture de paysage participe à la construction d’un imaginaire cartographique au service des nationalismes ottoman et turc (1839-1923). La méthodologie mobilise les études visuelles et cartographiques : analyse de la visibilité/invisibilité territoriale, rôle du choix de sites, hiérarchie des objets cartographiques, comparaison entre représentations picturales et documentation topographique (Harley, 1988 ; Cosgrove 1989; Harvey, 1990). Deux axes guideront la discussion : l’héritage des canons orientalistes dans l’élaboration d’un imaginaire territorial national/nationaliste ; et l’analyse iconographique articulant couleurs, jeu du plein/vide et cinq types d’espaces (centres historiques, quartiers modernes, frontières, espace maritime, pays étrangers).

Deux pauses ponctueront la présentation : une lecture commentée de l’article en turc ottoman “Resm nedir (qu’est-ce que la peinture) ?” de Hüseyin Zekai Pacha (Zekai, H.1329/1911), et le récit de la mort tragique de Hasan Rıza, tué lors du siège d’Edirne alors qu’il tentait de sauver ses tableaux (Yetik, 1940). L’étude entend ainsi montrer comment les peintres militaires, porteurs d’une mission de défense territoriale, façonnent une narration visuelle oscillant entre affirmation ottomane et émergence du nationalisme turc.

Ekin Akalin est doctorante à Nantes Université et à l’Universidad Autónoma de Madrid, membre associée du Centre d’études turques, ottomanes, balkaniques, centrasiatique (Cetobac).. Après avoir étudié la représentation d’Istanbul dans la peinture murale aux 18e et 19e siècles dans le cadre d’un master sous la direction de Marianne Barrucand (Université de Paris IV), elle travaille sur les artistes issus des écoles militaires ottomanes de Constantinople et le développement d’une esthétique du territoire (1839-1923)» sous la direction d’Alain Messaoudi et de Darina Martykanova. Ekin Akalin a par ailleurs une expérience de curatrice indépendante et de conférencière, et est experte des arts de l’Islam auprès de la Fédération nationale des experts d’art (Fnepsa).

Bibliographie

COSGROVE Denis, Geography and Vision: Seeing, Imagining and Representing The World, New York, Tauris, 2008

ELDEM Edhem, Histoire turque et ottomane : séminaire de Collège de France de 2017 à 2022, https://www.college-de-france.fr/fr/chaire/edhem-eldem-histoire-turque-et-ottomane-chaire-internationale, dernier accès le 24/11/2025

GINIO Eyal, The Ottoman Culture of Defeat: The Balkan Wars and their Aftermath, Oxford, Oxford, 2016

HAMADEH Shirine, The City’s Pleasures. Istanbul in the Eighteenth Century, Seattle &Londres,University of Washington Press, 2008

HANIOĞLU Şükrü, A Brief History of the Late Ottoman Empire, Princeton & Oxford, Princeton, 2008

HARLEY, John Brian “Maps, Knowledge and Power”, in COSGROVE Denis, DANIELS Stephen (ed), The Iconography of Landscape: Essays on the Representation, Design and the Use of Past Environments, Cambridge, Cambridge, 1988, 277-312.

HARVEY David, “Between Space and Time: Reflections on Geographical Imagination”, Annals of the Association of American Geographers 3, 1990, 425.

Rancière 2020

KARACA Mertkan, MA: An Intellectual History of Late Ottoman Painting : Mekteb-i Harbiye and Development of Realism, Istanbul, Koç University, 2021

MANNERS Ian, “Constructing the Image of a City: Representation of Constantinople in Christofer Buondelmonti’s Liber Insularum Archipelagi” Annals of the Association of American Geographers 87, 1997, pp.72-102

MANTRAN, Robert, Histoire de l’Empire ottoman, Paris, Fayard, 1989

NAVARO Ilana, MISKE Karim, D’Istanbul au Caire : mille manières d’être modernes, https://www.arte.tv/fr/videos/120510-003-A/d-istanbul-au-caire-mille-manieres-d-etre-moderne-3-3/, dernier accès 24/11/2025

MARTYKANOVA, Darina, Reconstructing Ottoman Engineers: Archaeology of a Profession (1789-1914),Pisa, Pisa University Press, 2010

RENDA Günsel, TURAN Erol, TURANI Adnan, Histoire de la peinture turque, Genève, Palasar, 1988

SHAW Wendy, Ottoman Painting: Reflections of Western Art from the Ottoman Empire to the Turkish Republic, London & New York, Tauris, 2010

ZEKAI (Ressam), Mübeccel Hazineler [Trésors Sacrés], Istanbul, Şems Matbaası, H.1329 /1911

YETIK Sami, Ressamlarımız I [Nos peintres], Istanbul, Marifet, 1940


Infos pratiques (English text below)

Pour permettre au plus grand nombre de suivre le séminaire, celui-ci se déroulera en mode hybride.

  • Périodicité : 1er et 3e vendredi du mois, du 14 novembre 2025 au 26 juin 2026
  • Horaires : 15:00-17:00
  • Lieu : Salle B03_18, 54 bd Raspail 75006 Paris
  • Visioconférence : Zoom

Pour toute information, contactez-nous à l’adresse suivante : arvimm.groupe(at)gmail.com

Practical info

The seminar will be held in hybrid mode to allow as many people as possible to attend.

  • Frequency: 1st and 3rd Friday of the month, from November 14, 2025 to June 26, 2026
  • Schedule: 3 to 5pm
  • Location: Room B03_18, 54 bd Raspail 75006 Paris (capacity: 12 seats)
  • Videoconference: Zoom

For more information, please contact us at the following address: arvimm.groupe(at)gmail.com

Séance introductive : présentation et discussion de la problématique du thème de l’année – 28 novembre 2025

28 novembre 2025

Séance introductive : présentation et discussion de la problématique du thème de l’année


Infos pratiques (English text below)

Pour permettre au plus grand nombre de suivre le séminaire, celui-ci se déroulera en mode hybride.

  • Périodicité : 1er et 3e vendredi du mois, du 14 novembre 2025 au 26 juin 2026
  • Horaires : 15:00-17:00
  • Lieu : Salle B03_18, 54 bd Raspail 75006 Paris
  • Visioconférence : Zoom

Pour toute information, contactez-nous à l’adresse suivante : arvimm.groupe(at)gmail.com

Practical info

The seminar will be held in hybrid mode to allow as many people as possible to attend.

  • Frequency: 1st and 3rd Friday of the month, from November 14, 2025 to June 26, 2026
  • Schedule: 3 to 5pm
  • Location: Room B03_18, 54 bd Raspail 75006 Paris (capacity: 12 seats)
  • Videoconference: Zoom

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Présentation / Abstract

(English below)

Contre-cartographies du pouvoir : réseaux artistiques et résistances au Maghreb, au Moyen-Orient et dans les réseaux transnationaux

Si la cartographie a historiquement servi d’outil de domination territoriale, la contre-cartographie constitue un langage de résistance qui rend visibles les revendications de communautés marginalisées. Dans des contextes autoritaires marqués par la censure et la répression, des réseaux d’associations, de collectifs et de centres d’artistes développent des espaces de création et de réflexion critique en marge des institutions officielles. Comment ces organisations redessinent-elles les territoires du pouvoir culturel et politique ? Quels récits alternatifs proposent-elles face aux récits institutionnels dominants ? Comment les pratiques artistiques articulent-elles esthétique et engagement politique, et quel rôle joue le numérique dans la reconfiguration des espaces de visibilité ? En croisant les voix d’artistes, d’associations et de chercheur·euses, ce séminaire vise à identifier et cartographier ces réseaux de résistance, à documenter les contraintes du terrain (cadres juridiques, censure, répression), et à comprendre la manière dont ces pratiques transforment les imaginaires collectifs. Une approche comparative à l’échelle régionale et une perspective historique permettront de faire émerger les spécificités locales tout en identifiant les dynamiques communes de résistance et de création face aux formes de pouvoir.

Texte complet

Counter-Cartographies of Power: Artistic Networks and Resistance in the Maghreb, the Middle East, and Transnational Networks

While cartography has historically served as a tool of territorial domination, counter-cartography constitutes a language of resistance that makes visible the claims of marginalized communities. In authoritarian contexts marked by censorship and repression, networks of associations, collectives, and artist-run centers develop spaces for creation and critical reflection outside official institutions. How do these organizations reshape the territories of cultural and political power? What alternative narratives do they propose in response to dominant institutional narratives? How do artistic practices articulate aesthetics and political engagement, and what role does digital technology play in reconfiguring spaces of visibility? By bringing together the voices of artists, associations, and researchers, this seminar aims to identify and map these networks of resistance, to document the constraints of the field (legal frameworks, censorship, repression), and to understand how these practices transform collective imaginaries. A comparative approach at the regional level and a historical perspective will allow local specificities to emerge while identifying common dynamics of resistance and creation in the face of forms of power.

Programme du séminaire de l’ARVIMM “Arts visuels du Maghreb et du Moyen-Orient (XIXe-XXIe siècle)” 2025-2026

Responsables / Organizers

Zouina Ait Slimani, Joan Grandjean, Lydia Haddag, Alain Messaoudi, Silvia Naef, Claudia Polledri, Marie Tuffery, Perin Emel Yavuz

Infos pratiques (English text below)

Pour permettre au plus grand nombre de suivre le séminaire, celui-ci se déroulera en mode hybride.

  • Périodicité : 1er et 3e vendredi du mois, du 14 novembre 2025 au 26 juin 2026
  • Horaires : 15:00-17:00
  • Lieu : Salle B03_18, 54 bd Raspail 75006 Paris
  • Visioconférence : Zoom

Pour toute information, contactez-nous à l’adresse suivante : arvimm.groupe(at)gmail.com

Practical info

The seminar will be held in hybrid mode to allow as many people as possible to attend.

  • Frequency: 1st and 3rd Friday of the month, from November 14, 2025 to June 26, 2026
  • Schedule: 3 to 5pm
  • Location: Room B03_18, 54 bd Raspail 75006 Paris (capacity: 12 seats)
  • Videoconference: Zoom

For more information, please contact us at the following address: arvimm.groupe(at)gmail.com

Présentation / Abstract

(English below)

Contre-cartographies du pouvoir : réseaux artistiques et résistances au Maghreb, au Moyen-Orient et dans les réseaux transnationaux

Si la cartographie a historiquement servi d’outil de domination territoriale, la contre-cartographie constitue un langage de résistance qui rend visibles les revendications de communautés marginalisées. Dans des contextes autoritaires marqués par la censure et la répression, des réseaux d’associations, de collectifs et de centres d’artistes développent des espaces de création et de réflexion critique en marge des institutions officielles. Comment ces organisations redessinent-elles les territoires du pouvoir culturel et politique ? Quels récits alternatifs proposent-elles face aux récits institutionnels dominants ? Comment les pratiques artistiques articulent-elles esthétique et engagement politique, et quel rôle joue le numérique dans la reconfiguration des espaces de visibilité ? En croisant les voix d’artistes, d’associations et de chercheur·euses, ce séminaire vise à identifier et cartographier ces réseaux de résistance, à documenter les contraintes du terrain (cadres juridiques, censure, répression), et à comprendre la manière dont ces pratiques transforment les imaginaires collectifs. Une approche comparative à l’échelle régionale et une perspective historique permettront de faire émerger les spécificités locales tout en identifiant les dynamiques communes de résistance et de création face aux formes de pouvoir.

Counter-Cartographies of Power: Artistic Networks and Resistance in the Maghreb, the Middle East, and Transnational Networks

While cartography has historically served as a tool of territorial domination, counter-cartography constitutes a language of resistance that makes visible the claims of marginalized communities. In authoritarian contexts marked by censorship and repression, networks of associations, collectives, and artist-run centers develop spaces for creation and critical reflection outside official institutions. How do these organizations reshape the territories of cultural and political power? What alternative narratives do they propose in response to dominant institutional narratives? How do artistic practices articulate aesthetics and political engagement, and what role does digital technology play in reconfiguring spaces of visibility? By bringing together the voices of artists, associations, and researchers, this seminar aims to identify and map these networks of resistance, to document the constraints of the field (legal frameworks, censorship, repression), and to understand how these practices transform collective imaginaries. A comparative approach at the regional level and a historical perspective will allow local specificities to emerge while identifying common dynamics of resistance and creation in the face of forms of power.

Illustration : Vue de l’exposition : Hoda Afshar, Women, Life, Freedom, MQ Forecourt, Vienne (2022). Avec l’aimable autorisation de l’artiste. Photo : Lorenz Seidler.

Programme

28 novembre 2025

Séance introductive : présentation et discussion de la problématique du thème de l’année

12 décembre 2025

Les militaires ottomans acteurs d’un imaginaire cartographique national. L’héroïsme artistique de Hasan Rıza : peinture et sacrifice à Edirne

Ekin Akalin, doctorante, Nantes Université/Universidad Autónoma de Madrid

À la veille de la « Question d’Orient » , l’Empire ottoman formait un espace pluricontinental régi par des systèmes juridico-sociaux spécifiques (charia, miri, millet) et doté d’une importante diversité linguistique et communautaire. À partir du XVIIIᵉ siècle, l’érosion territoriale et le « sentiment de défaite » (Ginio, 2016) entraînent une transformation profonde de l’État ottoman, pour lequel l’Europe devient un modèle militaire, administratif et culturel. Dans ce contexte, la peinture de paysage – nourrie de références occidentales – constitue un observatoire privilégié de la modernisation visuelle et de la redéfinition du rapport au territoire.

Si l’historiographie a souligné l’apport formel de ces paysages à l’occidentalisation, leur dimension philosophique et territoriale demeure peu explorée, notamment en raison du manque de sources biographiques et critiques . Or, les artistes issus des écoles militaires ottomanes, formés auprès de peintres orientalistes (Séchan, Zonaro, Schrantz), envoyés en Europe ou bénéficiant des collections de Constantinople, jouent un rôle central dans l’élaboration d’une esthétique narrative du territoire. En réinvestissant et transformant le langage orientaliste, correction des incohérences architecturales, redéfinition de motifs récurrents tels que la mosquée, ils développent une forme de « camera ottomana » (Eldem & Çelik, 2015) qui articule appropriation et résistance.

Cette communication s’appuie sur un corpus de 250 œuvres conservées dans les musées nationaux de Turquie ainsi que sur des archives militaires. Elle examine comment la peinture de paysage participe à la construction d’un imaginaire cartographique au service des nationalismes ottoman et turc (1839-1923). La méthodologie mobilise les études visuelles et cartographiques : analyse de la visibilité/invisibilité territoriale, rôle du choix de sites, hiérarchie des objets cartographiques, comparaison entre représentations picturales et documentation topographique. Deux axes guideront la discussion : l’héritage des canons orientalistes dans l’élaboration d’un imaginaire territorial national/nationaliste ; et l’analyse iconographique articulant couleurs, jeu du plein/vide et cinq types d’espaces (centres historiques, quartiers modernes, frontières, espace maritime, pays étrangers).

Deux pauses ponctueront la présentation : une lecture commentée de l’article en turc ottoman “Resm nedir (qu’est-ce que la peinture) ?” de Hüseyin Zekai Pacha (H.1329/1911), et le récit de la mort tragique de Hasan Rıza, tué lors du siège d’Edirne alors qu’il tentait de sauver ses tableaux . L’étude entend ainsi montrer comment les peintres militaires, porteurs d’une mission de défense territoriale, façonnent une narration visuelle oscillant entre affirmation ottomane et émergence du nationalisme turc.

Ekin Akalin est doctorante à Nantes Université et à l’Universidad Autónoma de Madrid, membre associée du Centre d’études turques, ottomanes, balkaniques, centrasiatique (Cetobac). Après avoir étudié la représentation d’Istanbul dans la peinture murale aux 18e et 19e siècles dans le cadre d’un master sous la direction de Marianne Barrucand (Université de Paris IV), elle travaille sur les artistes issus des écoles militaires ottomanes de Constantinople et le développement d’une esthétique du territoire (1839-1923)» sous la direction d’Alain Messaoudi et de Darina Martykanova. Ekin Akalin a par ailleurs une expérience de curatrice indépendante et de conférencière, et est experte des arts de l’Islam auprès de la Fédération nationale des experts d’art (Fnepsa).

9 janvier 2025

Entre engagement artistique et idéologie d’État – Irak-Syrie, années 1970-1980

Silvia Naef, professeur honoraire, Université de Genève

Après la défaite arabe dans la guerre de juin 1967, de nombreux artistes produisent des œuvres illustrant soit la solidarité avec le peuple palestinien, soit le désarroi créé par cette défaite, ayant remis en cause de nombreuses certitudes qui avaient été portées notamment par l’Égypte nassérienne. Les deux régimes baathistes d’Irak et de Syrie encouragent – quoique séparément – une production artistique qui prendrait position, qui se voudrait engagée et soutiendrait la « cause arabe ». Alors que certains artistes se rangent du côté du gouvernement, d’autres parviennent à exprimer des sensibilités différentes, tout en soutenant parfois les mêmes causes. C’est de cet équilibre fragile et des possibilités d’exprimer des opinions divergentes, pouvant aller jusqu’à la contestation discrète dans des scènes artistiques fortement contrôlées qu’il sera question ici, en revenant sur l’œuvre de quelques artistes et sur le contexte dans leurs pays respectifs.

Silvia Naef a été professeure adjointe (2000-2006), puis professeure ordinaire (2006-2024) à l’Unité d’arabe de l’Université de Genève, avant d’être nommée professeure honoraire suite à sa retraite en août 2024. Elle est également chercheure associée au CERDAP (Centre d’Études et de Recherche sur la Diplomatie, l’Administration Publique et le Politique), Université de Grenoble Alpes, depuis novembre 2024 et chargée de cours à l’Université de Bâle. Après avoir obtenu son titre de docteure en 1993 à l’Université de Genève, elle a été chercheure postdoctorale dans les universités de Tübingen et Fribourg-en-Brisgau, puis chargée de cours à l’Université de Bâle (1996 à 2000). Elle a effectué de nombreux séjours académiques à l’étranger, comme professeure invitée à l’Université de Toronto (2007-09), à Sassari (2012), à l’ENS Paris (2016), à l’Université St. Joseph à Beyrouth (2016, 2023, 2024), la Sorbonne Abou Dhabi (2025) et comme chercheure (Princeton, Göttingen). Elle a dirigé un projet Sinergia du Fonds National Suisse de la Recherche Scientifique, de 2013 à 2017 (Other Modernities : Patrimony and Visual Practices Outside the West). Elle est membre fondateur de Manazir, Platform for the Study of Visual Arts, Architecture and Heritage in the MENA Region. Elle travaille actuellement à un ouvrage sur les dons des pays du Nord de l’Afrique et de l’Asie de l’Ouest aux organisations internationales. Son ouvrage A la recherche d’une modernité arabe (1996, arabe 2008) doit paraître dans une version française révisée et une traduction anglaise en 2026.

23 janvier 2026

Rencontres d’artistes et visite d’exposition à la Cité internationale des arts

Exceptionnellement, la séance aura lieu uniquement en présentiel et commencera à 14h au sein de la Cité internationale des arts

La prochaine séance du séminaire ARVIMM se déroulera autour de trois temps forts : une rencontre avec deux artistes dans leurs ateliers respectifs, suivie d’un échange avec l’équipe en charge de la programmation de la Cité, avant de conclure par une visite de l’exposition « Paris des Vi(ll)es | Intimités publiques » qui interroge les représentations urbaines de Paris au sein d’un dispositif collectif par des artistes d’origines et de pratiques multiples.

Vous trouverez plus d’informations sur le site de la Cité internationale des arts

La qualité des échanges lors des visites d’ateliers nécessite de privilégier une jauge de 30 personnes maximum. C’est pourquoi nous procéderons par inscription afin de garantir à chacun·e de pouvoir observer les œuvres dans de bonnes conditions, poser ses questions et bénéficier d’une attention personnalisée de la part des artistes.

Pour vous inscrire et définir ensemble le format définitif du groupe, merci de réserver en cliquant sur ce lien. Les places étant limitées, nous vous encourageons à vous manifester rapidement avant le 20 janvier 2026. Le rdv se fera au site du Marais, 18, rue de l’Hôtel de Ville, 75004 Paris.

27 février 2026 

L’orchidée souterraine. In Vitro et les paradoxes d’une utopie écologique palestinienne

Joan Grandjean, ATER en histoire de l’art, département Arts plastiques, Université Rennes 2

Cette intervention montrera et analysera des extraits du film In Vitro (2019) de Larissa Sansour et Søren Lind comme une manifestation paradigmatique de la science-fiction palestinienne contemporaine. Présenté à la Biennale de Venise sous forme d’installation multimédia, ce court-métrage dystopique explore les modalités de reconstruction écologique et mémorielle dans une Palestine post-catastrophe. Le film met en scène deux femmes tentant de reconstituer artificiellement l’écosystème palestinien disparu depuis un bunker souterrain, interrogeant ainsi les possibilités de résilience face au traumatisme transgénérationnel. Durant cette séance, nous nous intéresserons à la façon dont In Vitro articule la question de la survivance mémorielle avec celle de la régénération écologique dans un contexte de résistance anticoloniale en creux, proposant une utopie écologique où lutte environnementale et décolonisation s’entremêlent. L’analyse révèle que la science-fiction permet à Sansour et Lind de dépasser les représentations nostalgiques classiques de l’art palestinien pour imaginer des voies alternatives de reconstruction, faisant du laboratoire souterrain un espace symbolique de résistance et de renaissance. En inscrivant l’éco-anxiété dans une perspective décoloniale, In Vitro ouvre des horizons utopiques où la réparation écologique devient indissociable de l’émancipation politique.

Joan Grandjean est enseignant-chercheur, attaché temporaire pour l’enseignement et la recherche (ATER) en histoire de l’art contemporain au département d’arts plastiques de l’université Rennes 2, rattaché au PTAC (EA 7472 – Pratiques et Théories de l’Art Contemporain). Ses recherches portent sur l’intersection entre l’art contemporain, la mondialisation et les futurs imaginés. Il a co-dirigé « Photographie et politique », un double numéro de Tumultes, et le catalogue d’exposition Arabofuturs. Science-fiction et nouveaux imaginaires à l’Institut du monde arabe. Impliqué dans plusieurs associations de recherche comme l’ARVIMM, il a également cofondé la plateforme Manazir et fait partie du comité éditorial de Manazir Journal.

13 mars 2026

[Informations à venir]

27 mars 2026

Négocier les territoires de l’innovation dans le champ de la calligraphie arabe. Esthétique, religion et politique. 

Marie Abdalla Tuffery, doctorante, CRAL – EHESS

Inscrite depuis 2020 sur la liste du patrimoine mondial immatériel de l’humanité, la pratique de la calligraphie est façonnée par d’importants enjeux. Le souci de la préservation d’un héritage culturel et artistique ainsi que la forte charge symbolique religieuse et identitaire portée par la calligraphie en font un champ artistique marqué par un certain conservatisme esthétique et idéologique.

Les calligraphes explorant des pratiques calligraphiques non orthodoxes rencontrent généralement de fortes résistances de la part des institutions les plus conservatrices. En particulier, les créations de nouveaux « styles » calligraphiques, tels que ceux inventés par le Syrien Mouneer Shaarani (1952-) ou l’Irakien Wissam Shawkat (1974-), font l’objet de réceptions contrastées. Cette contribution se penchera sur les discours et les parcours d’artistes calligraphes qui tentent de faire évoluer les normes et d’élargir les frontières de la discipline depuis les années 1990. L’analyse des arguments mis en avant pour justifier et promouvoir l’innovation esthétique permet en creux de mieux caractériser les ressorts des résistances institutionnelles, au croisement de dynamiques religieuses et idéologiques, et d’arguments plus pragmatiques. À travers l’étude des discours et des parcours de ces artistes, cette intervention interrogera les liens entre hétérodoxie esthétique et conservatisme idéologique d’une part, et tendance à l’innovation formelle et prises de position plus subversives d’autre part.

Marie Abdalla Tuffery est diplômée de SciencesPo Paris et doctorante chargée d’enseignement au sein du Centre de Recherches sur les Arts et le Langage (CRAL) – EHESS. Sous la direction de Rémi Labrusse et Séverine Sofio, elle travaille à une thèse intitulée Le concept de “calligraphie arabe moderne” : entre critique et préservation d’une tradition (des années 1970 à nos jours)

10 avril 2026

Les Cahiers d’avant la chute : “la révolution sera aussi de papier”

Rencontre-discussion entre Tinouche Nazmjou et Claudia Polledri (PhD, Université de Montréal)

La revue  Les cahiers d’avant la chute publiée à l’initiative de la librairie et maison d’édition Utopiran – Naakojaa (« non-où » en persan), créée à Paris en 2012 et dirigée par Tinouche Nazmjou (metteur en scène de théâtre, traducteur, éditeur et libraire), est un exemple fort intéressant de la mobilisation des diasporas iraniennes en relation au soulèvement révolutionnaire Femme, Vie, Liberté débuté en Iran en 2022. Cette revue s’inscrit dans le courant plus large de l’édition iranienne transnationale qui vise la création « d’un nouveau tissage du local et du transnational au sein des textes, ainsi que des pratiques culturelles de la diaspora iranienne » (Nanquette, 2022). À la fois chronique, laboratoire d’idées et collecte de témoignages réunissant les voix d’intellectuels et d’artistes, les cinq numéros publiés entre novembre 2022 et février 2023, dont l’un dédié aux oeuvres du dessinateur et illustrateur dissident iranien Mana Neyestani (né en 1973 à Téhéran), et l’autre collectant les images de « citoyens reporteurs » en Iran, renouvellent les pratiques militantes de la littérature pamphlétaire de la diaspora iranienne, dont les mouvements étudiants des années 1970, notamment aux États-Unis, ont produit plusieurs exemples (Taegue, 2024). Cette rencontre avec Tinouche Nazmjou sera l’occasion de revenir sur le processus de publication des Cahiers, sur la démarche éditoriale ainsi que sur les enjeux qui sous-tendent le projet.

Claudia Polledri est chercheuse à l’Université de Montréal (Laboratoire CinéMédias – CRIalt) et chargée de cours à l’UQAM (Département d’histoire de l’art).

17 avril 2026

Séance des étudiant·e·s

[Informations à venir]

22 mai 2026

Tunis, capitale de l’art algérien en exil ? (1956-1962) / Edgard Naccache journaliste et peintre : les reformulations d’un engagement de Tunis à Paris

Lydia Haddag, docteure en histoire de l’art de l’Université Paris 1, et Alain Messaoudi, maître de conférences, Nantes Université, CRHIA

Durant la guerre d’indépendance algérienne, Tunis devient un refuge pour la production artistique et intellectuelle algérienne en exil. Tandis que le Gouvernement Provisoire de la République Algérienne (GPRA) y établit ses bases diplomatiques, la ville accueille un nombre croissant d’artistes, d’intellectuel·les et de militant·es, certain·es s’y installant volontairement, d’autres y étant contraint·es suite à des expulsions d’Algérie ou de France. On s’intéressera aux formes de vie artistique de la diaspora algérienne en Tunisie entre 1956 et 1962, aux réseaux d’entraide, ainsi qu’aux créations pluridisciplinaires (théâtre engagé, peinture, poésie) qui ont pu exister. Elle interroge les conditions matérielles de cet exil (lieux, ressources, circulations) et met en lumière les enjeux qui traversent ces productions. En déplaçant la focale habituellement centrée sur Paris, il s’agira de lire Tunis comme un foyer temporaire de recomposition des mondes de l’art algériens et de montrer comment ces pratiques s’inscrivent dans une contre-cartographie artistique de la lutte anticoloniale.

Edgard Naccache (Tunis, 1917-Paris, 2006) a connu une relative reconnaissance comme peintre. Après avoir longtemps conjugué peinture et journalisme, et manifesté son engagement en faveur de la libération du Maghreb face à la domination de l’Etat français, il a quitté en 1962 la Tunisie où le pouvoir autoritaire de Bourguiba mettait fin au pluralisme de la presse pour s’installer dans la région parisienne. Son cas permet de réfléchir à la façon dont un artiste venu du Maghreb, à travers ses productions plastiques, a cherché de nouvelles formes dans sa quête d’émancipation, à travers le mouvement de la figuration narrative et en s’appuyant sur des municipalités communistes.

Docteure en histoire de l’art de l’Université Paris 1, Lydia Haddag [présentation à venir]

Maître de conférences en histoire contemporaine (hdr) à Nantes Université, Alain Messaoudi s’intéresse aux transferts culturels entre l’Europe, l’Afrique du Nord et le Proche Orient depuis le XIXe siècle. Il les a observés à travers les pratiques de l’orientalisme savant (Les arabisants et la France coloniale (1780-1930). Savants, interprètes, médiateurs, 2015) et celles des arts visuels (avec pour principaux terrains d’observation l’Algérie et la Tunisie).

12 juin 2026

Créer après la chute : pratiques artistiques et contestation diffuse dans l’Irak post-2003

Zouina Ait Slimani

[Résumé à venir]

26 juin 2026

Avant-gardes décoloniales, résistances culturelles globalisées des modernités arabes

Aymen Tahim, doctorant, École doctorale de philosophie de la Sorbonne et au laboratoire HiPhiMo (Centre d’histoire des philosophies modernes de la Sorbonne)

À partir des années 1950 les artistes arabes prennent conscience que l’indépendance politique ne signifie pas la décolonisation effective des sociétés et des subjectivités. Deux problèmes émergent alors comme structurants: d’une part, l’héritage culturel, altéré, folklorisé et réduit par les impérialismes et colonialismes, voit sa valeur définie selon des épistémès occidentales, c’est le problème de l’héritage. D’autre part, cette altération affecte la capacité des sujets arabes à produire leurs propres normes et standards esthétiques, à se subjectiver suivant un goût propre, c’est le problème du goût. Ces deux problèmes, indissociables, constituent le nœud des démarches artistiques et discursives qui préoccupent les modernités arabes. Nous pouvons nommer ce jeu de problèmes et solutions, à la suite de Laâbi s’appuyant sur Fanon, réhabilitation. Ce terme renvoie à une grammaire spécifique, une “terminologie de la décolonisation”, qui, loin de se limiter à la sphère plastique, implique des opérations de réparation des historicités, de redéfinition des corpus culturels, de revalorisation des standards de goût, et de reconquête des subjectivités collectives. Il s’agit en dernière instance d’une refonte épistémologique de la culture et de la sensibilité arabe. En ce sens, la réhabilitation constitue un champ sémantique – à travers des concepts comme la culture nationale, la “personnalité” arabe ou encore la révolution culturelle – qui permet de penser une contre-cartographie des projets modernistes immanente aux mondes arabes, déliée de la dépendance à l’égard de l’occident.

Toutefois, cette géographie ne se limite pas à l’espace arabe. Le discours réhabilitatif s’inscrit dans un continuum de pensée et de lutte plus vaste. De la sémantique fanonienne présente dans les travaux de l’École de Casablanca ou du groupe Aouchem, à la grammaire anti-impérialiste mobilisée par Saloua Raouda Choucair ou Jawad Salim, les démarches artistiques arabes trouvent un ancrage dans un même programme de révolution culturel. Ce dernier se rapporte aux pensées de figures révolutionnaires tricontinentaliste comme celles de Gamal Abdel Nasser, Kwame Nkrumah, Soekarno ou Amilcar Cabral, contemporains des modernités arabes. La réhabilitation alors sert d’opérateur critique tout en situant les artistes arabes à deux niveaux géographiques complémentaires: elle permet à la fois de penser l’émergence d’un espace esthétique arabe autonome et de relier cet espace à un projet mondial de résistance culturelle propre aux Suds globaux et aux luttes anti-impérialistes. 

Nous chercherons alors à montrer que cette “terminologie de la décolonisation” constitue en soi l’occasion d’une contre-géographie qui pose à l’échelle arabe le discours réhabilitatif comme texte où l’artiste arabe peut penser une spatialisation arabe autonome culturellement. A une échelle plus globalisée, le champ sémantique et la démarche réhabilitative investie par les artistes les ancre dans une cartographie tricontinentaliste et panafricaine qui converge dans une philosophie globale de la libération culturelle qui vise à poser les conditions d’un nouveau sujet esthétique décolonisé.

Aymen Tahin mène une thèse, intitulée “Esthétique et histoire de l’art décoloniale au Maroc”, qui propose une relecture critique des cadres épistémologiques à partir desquels l’histoire artistique marocaine moderne et contemporaine a été construite, afin d’en décoloniser les fondements. Il s’agit d’élaborer de nouveaux concepts, critères, catégories, chronologies et outils interprétatifs qui permettent d’accéder aux œuvres en dehors des médiations conceptuelles occidentalocentrées. Son travail s’étend également à l’étude des modernités artistiques arabes, dans le but de penser un cadre théorique capable de rendre compte de leur singularité et de leurs spécificités, en les délivrant des lectures fondées sur une supposée dépendance vis-à-vis des modernités occidentales.

Séance 6 – L’art comme outil du soft power: dons des Etats de la région MENA aux organisations internationales – 21 février 2025

Silvia Naef, Université de Genève et Joan Grandjean, historien de l’art et docteur ès Lettres

 

Les organisations internationales abritent de riches collections d’œuvres, comprenant des originaux, des copies ou des artefacts de type divers qui ont été offerts par les États membres ou par des artistes, entre 1920 et aujourd’hui. Ces collections n’ont été que peu étudiées à ce jour. Dans cette présentation, il sera question des dons des États de la région du Moyen-Orient et d’Afrique du Nord, qui comprennent essentiellement des œuvres d’art moderne, des répliques de pièces archéologiques, ainsi que des objets relevant des modes de production de l’ « art islamique ». Au-delà de l’intérêt qu’ils peuvent avoir pour l’histoire de l’art, ces dons, qui peuvent être considérés comme relevant de la diplomatie culturelle, permettent de cerner l’image que les Etats de la région veulent donner d’eux-mêmes sur le plan international, en mettant en œuvre une forme de « soft power » incarné par les objets offerts, à des périodes historiques différentes.

Silvia Naef, spécialiste de l’art moderne dans le monde arabe et auteure de nombreuses publications sur le sujet, présentera avec Joan Grandjean, historien de l’art, auteur d’une thèse sur l’art contemporain arabe, les résultats d’une recherche qu’ils ont conduite à l’Université de Genève sur la thématique de la séance et sur laquelle un ouvrage est en cours de préparation.

Infos pratiques (English text below)

Pour permettre au plus grand nombre de suivre le séminaire, celui-ci se déroulera cette année en mode hybride.

  • Horaires : 15:00-17:00
  • Lieu : Salle B03_18, 54 bd Raspail 75006 Paris
  • Visioconférence : Zoom

Pour toute information, contactez-nous à l’adresse suivante : arvimm.groupe(at)gmail.com

Practical info

The seminar will be held in hybrid mode to allow as many people as possible to attend.

  • Schedule: 3 to 5pm
  • Location: Room B03_18, 54 bd Raspail 75006 Paris (capacity: 12 seats)
  • Videoconference: Zoom

For more information, please contact us at the following address: arvimm.groupe(at)gmail.com

 

Programme du séminaire de l’ARVIMM “Arts visuels du Maghreb et du Moyen-Orient (XIXe-XXIe siècle)” 2024-2025

Responsables / Organizers

Zouina Ait Slimani, Joan Grandjean, Lydia Haddag, Alain Messaoudi, Silvia Naef, Claudia Polledri, Marie Tuffery, Perin Emel Yavuz

Infos pratiques (English text below)

Pour permettre au plus grand nombre de suivre le séminaire, celui-ci se déroulera cette année en mode hybride.

  • Périodicité : 1er et 3e vendredi du mois, du 10 janvier 2025 au 20 juin 2025
  • Horaires : 15:00-17:00
  • Lieu : Salle B03_18, 54 bd Raspail 75006 Paris
  • Visioconférence : Zoom

Pour toute information, contactez-nous à l’adresse suivante : arvimm.groupe(at)gmail.com

Practical info

The seminar will be held in hybrid mode to allow as many people as possible to attend.

Frequency: 1st and 3rd Friday of the month, from January 10, 2025 to June 20, 2025
Schedule: 3 to 5pm
Location: Room B03_18, 54 bd Raspail 75006 Paris (capacity: 12 seats)
Videoconference: Zoom

For more information, please contact us at the following address: arvimm.groupe(at)gmail.com

Présentation / Abstract

(English below)

Cette année sera centrée sur la présentation des recherches des membres de l’équipe et sur l’analyse de quelques expositions, en portant attention aux orientations et aux cadres épistémologiques, aux choix et aux méthodes.

This year will focus on presenting team members’ research and analyzing selected exhibitions, with particular attention to epistemological frameworks and orientations, as well as choices and methods.

Programme

22 novembre 2024 [séance à l’Institut des cultures d’islam (ICI)]

Visite de l’exposition « L’esprit du geste »

Sonia Recasens, commissaire de l’exposition

“L’esprit du geste”, exposition inaugurale des nouveaux espaces du site de la rue Léon, réunit dix-sept artistes internationaux qui explorent et réinterprètent des gestes, motifs et matières transmis au fil des siècles et des migrations.

Sonia Recasens (1985, France) est historienne de l’art, critique d’art et commissaire d’exposition indépendante basée à Paris. Elle développe une pratique critique et curatoriale engagée, sensible et intuitive, explorant des problématiques liées à l’intime, au corps, à la mémoire ou encore à la migration. Lauréate du Prix Spécial du Jury – Prix AICA France 2019, Sonia Recasens collabore régulièrement avec des centres d’art, des musées et maisons d’éditions pour des publications, conférences ou expositions. Nourrie d’histoire des féminismes, de gender et postcolonial studies, ses recherches et projets oeuvrent à visibiliser les artistes femmes et / ou issu.e.s de l’immigration.

10 janvier 2025 [séance à l’Institut du monde arabe (IMA)]

Visite de l’exposition « Arabofuturs : science-fiction et nouveaux imaginaires »

Élodie Bouffard, commissaire de l’exposition et Joan Grandjean, consultant scientifique de l’exposition

Pour fêter la fin de l’exposition “Arabofuturs”, l’IMA invite le séminaire de l’ARVIMM pour une visite guidée exceptionnelle et une discussion ouverte au public en compagnie de Joan Grandjean et Elodie Bouffard.

17 janvier 2025 [séance en hybride]

Arts visuels et identités collectives au Maghreb : pour une histoire régionale des groupements artistiques (1930-1990)
Lydia Haddag, doctorante en histoire de l’art à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne

Cette séance propose de développer, à partir d’exemples de groupements artistiques au Maghreb, une réflexion sur la formation d’identités collectives et l’évolution des mondes de l’art en Algérie, au Maroc et en Tunisie. Dans quelle mesure les collectifs artistiques – sous forme d’écoles, de syndicats et de sociétés artistiques – contribuent-ils à redéfinir le statut et la place des artistes au sein de leurs sociétés respectives ? Quels idéaux et quelles préoccupations animent ces groupements ? Comment leur trajectoire reflète-t-elle les transformations de la scène artistique maghrébine avant et après les indépendances ? Il s’agira d’explorer les enjeux des identités artistiques collectives dans une perspective trans-maghrébine encore peu documentée. L’objectif est également de mettre en lumière les conditions d’émergence de ces groupements ainsi qu’à leur contribution à une histoire plurielle des arts au Maghreb.

Lydia Haddag est doctorante en histoire de l’art à l’Université Paris 1 Panthéon Sorbonne, rattachée au laboratoire de recherche InVisu (CNRS/INHA). Ses recherches, dirigées par Mercedes Volait et Alain Messaoudi, portent sur l’histoire des collectifs d’artistes entre Alger et Tunis, des années 1930 à 1990. Diplômée du Master Cultural Policy and management de Sciences Po Paris et du Master Arts, littératures, langages de l’EHESS, elle a soutenu en 2020 sous la direction de Jocelyne Dakhlia, un mémoire de recherche consacré au peintre Sauveur Galliero et à la génération du Môle d’Alger. Elle a travaillé au sein de musées et de structures culturelles à Paris et à New York, ainsi qu’à l’UNESCO.

31 janvier 2025 [séance en hybride]

There was something about black : L’autre histoire de Mona Hatoum dans le Londres des années 1980

Joan Grandjean, historien de l’art et docteur en études arabes de l’Université de Genève

Lors du chaos de la guerre civile libanaise de 1975, Mona Hatoum se retrouve à Londres et décide d’y poursuivre des études pour devenir artiste. Au début des années 1980, diplômée de la Slade School of Art, elle s’imprègne de la pensée postmoderne et du développement concomitant des théories critiques au Royaume-Uni. Inspirée par les mouvements artistiques qui remettent en question les normes de l’art britannique contemporain, elle façonne sa démarche artistique en entremêlant les dimensions artistique, sociale et politique. Parallèlement, elle dialogue étroitement avec les réflexions de Rasheed Araeen, explorant ses perspectives sur l’art du Tiers-Monde, le postcolonialisme, les questions identitaires et le mouvement du British Black Art. Bien que Hatoum soit aujourd’hui une artiste mondialement reconnue, peu de recherches ont été consacrées à la période où elle gravitait en marge de l’histoire de l’art, souvent perçue comme une artiste immigrée, ou comme elle l’a elle-même écrit : une “artiste noire”. Cette intervention vise à analyser l’implication ponctuelle de Mona Hatoum dans le British Black Art, proposant une analyse novatrice de ses œuvres clés et évaluant leur impact critique selon une perspective historico-artistique.

Historien de l’art et docteur ès Lettres de l’Université de Genève, spécialisé dans l’art arabe contemporain et la science-fiction. Ma recherche doctorale, achevée en 2024, explore l’intersection des récits futuristes et des pratiques artistiques arabes contemporaines à travers le prisme des « Futurités arabes ».
Cofondateur de Manazir, plateforme pour l’étude des arts visuels, de l’architecture et du patrimoine dans la région MENA, et membre de l’équipe éditoriale de Manazir Journal, il est également membre de l’association académique Le Laboratoire des Imaginaires.

7 février 2025 [séance en hybride]

De l’IRCICA à la Biennale de calligraphie de Sharjah : actualités de la pratique calligraphique arabe.

Marie Tuffery

Depuis une trentaine d’années, la pratique de la calligraphie arabe connaît un nouvel essor, porté par l’établissement de diverses institutions dédiées à son enseignement, sa promotion et sa commercialisation. Cette séance rendra compte de recherches en cours sur ces institutions, les politiques culturelles et diplomatiques qui les sous-tendent et leur impact sur la production artistique.
En Turquie, aux Émirats et plus récemment en Arabie Saoudite, les initiatives se multiplient pour stimuler la production et le marché de la calligraphie : programmes d’enseignement, compétitions de calligraphie, établissement de foires régionales, voire internationales, doublées de politiques d’achat étatiques, etc. Ces institutions participent également pour certaines à une transformation des pratiques, via la promotion de formes de calligraphies dites “modernes” ou “contemporaines” et davantage orientées vers le marché de l’art contemporain.

21 février 2025 [séance en hybride]

« L’art comme outil du soft power : dons des Etats de la région MENA aux organisations internationales »

Silvia Naef, professeure émérite de l’Unité d’arabe, Université de Genève, Joan Grandjean, historien de l’art et docteur ès Lettres, Université de Genève

Les organisations internationales abritent de riches collections d’œuvres, comprenant des originaux, des copies ou des artefacts de type divers qui ont été offerts par les États membres ou par des artistes, entre 1920 et aujourd’hui. Ces collections n’ont été que peu étudiées à ce jour. Dans cette présentation, il sera question des dons des États de la région du Moyen-Orient et d’Afrique du Nord, qui comprennent essentiellement des œuvres d’art moderne, des répliques de pièces archéologiques, ainsi que des objets relevant des modes de production de l’ « art islamique ». Au-delà de l’intérêt qu’ils peuvent avoir pour l’histoire de l’art, ces dons, qui peuvent être considérés comme relevant de la diplomatie culturelle, permettent de cerner l’image que les Etats de la région veulent donner d’eux-mêmes sur le plan international, en mettant en œuvre une forme de « soft power » incarné par les objets offerts, à des périodes historiques différentes.

7 mars 2025 [séance en hybride]

Peintures et décor dans Mohammed, La vie du prophète de Sliman ben Brahim et Etienne Dinet et Racim (Paris, Piazza, 1918).

Alain Messaoudi, maître de conférence HDR, Nantes Université

Résumé de la séance à venir

21 mars 2025

« Le livre photographique et l’émergence du photoreportage d’auteur en Iran au tournant de la révolution de 1979 »

Claudia Polledri, postdoctorante et chargée de cours, Université de Montréal

La révolution islamique de 1979 représente un tournant dans l’histoire de la photographie iranienne. Définir les caractéristiques de ce moment historique qui croise l’histoire du pays avec celle de la photographie est toutefois une entreprise ardue, les liens, les usages et les relations qui se tissent entre images et événements étant toujours multiples. La collection de livres photographiques Darabi (1979-1981) nous offre une extraordinaire porte d’entrée pour aborder ces questions. Nous verrons que ce nouveau type de publication, loin d’être un simple support, représente un véritable lieu d’expérimentation qui permet le développement de nouvelles pratiques. Parmi celles-ci on trouve certainement l’émergence du reportage d’auteur auquel le livre photographique offre une plateforme de circulation cruciale et alternative en dehors de la presse, et dont les développements s’avèrent essentiels pour l’histoire de la photographie iranienne contemporaine.

4 avril 2025 [séance en hybride]

Anadolu Kültür : quelle liberté pour l’art et la culture sous un régime autoritaire ?

Perin Emel Yavuz, historienne et théoricienne de l’art, IDEM—Institut pour la démocratie
Perin Emel Yavuz, Idem — L’Institut pour la démocratie

Cette présentation explore le rôle d’Anadolu Kültür, un centre artistique fondé en 2002 par Osman Kavala en Turquie, et son importance dans la préservation de la liberté d’expression dans un contexte de répression politique croissante. Depuis sa création, Anadolu Kültür s’est engagé à soutenir les artistes, les minorités et les initiatives culturelles en dehors des circuits institutionnels. Cependant, dans un climat marqué par une centralisation du pouvoir et un durcissement du contrôle sur les médias et la culture, cet espace est rapidement devenu une cible des autorités. L’arrestation d’Osman Kavala en 2017, accusé d’avoir soutenu les manifestations de Gezi Park en 2013, illustre la menace pesant sur la scène artistique indépendante en Turquie. Ce cas emblématique met en lumière l’instrumentalisation de la justice pour réprimer les initiatives culturelles perçues comme dissidentes. À travers un parcours des expositions et des projets menés par Anadolu Kültür, cette présentation examine la manière dont la culture et l’art contemporain en Turquie résistent à la censure et aux pressions politiques, tout en essayant d’ouvrir un espace politique alternatif. Elle met en avant le rôle de l’art comme espace de contestation et de résilience, ainsi que les défis auxquels sont confrontés les artistes dans un environnement autoritaire.

2 mai 2025 [séance fermée]

Séance des étudiant.es

16 mai 2025 [séance en hybride]

Entre Orient et Occident : Jamil Hamoudi, Louise Janin et la revue Ishtar – Un carrefour cosmopolite et interdisciplinaire

Zouina Ait Slimani, docteure en histoire de l’art, Université de Genève et Marion Sergent, docteure en histoire de l’art, Université de Strasbourg

La revue Ishtar (1958-1962), fondée et dirigée par l’artiste irakien Jamil Hamoudi (1924-2003) à Paris, a constitué un carrefour essentiel pour des artistes de cultures variées, offrant un espace inédit pour explorer et partager des visions renouvelées de la modernité et de l’abstraction. Véritable carrefour entre artistes orientaux et occidentaux, Ishtar a permis une rencontre créative qui redéfinissait les contours de la modernité par une perspective cosmopolite et décoloniale, affirmant ainsi le rôle de l’art comme langage universel et moteur de dialogue interculturel.
Parmi les artistes invités à s’exprimer dans la revue, Louise Janin (1893-1997) occupe une place significative. Elle a bénéficié en 1959 d’une monographie publiée par la maison d’édition Ishtar sous la plume du critique d’art Jean-Jacques Lévêque. Cette publication revient sur les éléments caractéristiques de l’abstraction de Louise Janin, à la fois symbolique, musicaliste et spirituelle, traçant des liens avec des productions artistiques empruntées à différentes cultures. Cet engagement en faveur d’artistes féminines et d’esthétiques non occidentales témoigne de l’ouverture d’Ishtar aux diverses expressions de l’abstraction et de sa volonté de dépasser les frontières artistiques et culturelles pour promouvoir une vision inclusive de l’art moderne.
Dans ce contexte, le croisement entre les recherches de Marion Sergent sur Louise Janin et celles de Zouina Ait Slimani sur Jamil Hamoudi ouvre de nouvelles perspectives méthodologiques pour l’histoire de l’art. Leurs travaux respectifs, en se complétant, révèlent non seulement des dynamiques créatives partagées mais aussi le potentiel d’une méthodologie croisant études de genre et analyse des artistes issus de périphéries. L’étude de leurs connexions au sein d’Ishtar et de l’École de Paris dessine un réseau complexe où s’élaborent des pratiques artistiques innovantes. Cette approche permet d’examiner comment ces relations esthétiques et créatives, développées en marge des centres artistiques traditionnels, ont contribué à une redéfinition cosmopolite et interdisciplinaire de la modernité artistique.

20 juin 2025

Résumé de la séance à venir