Tous les articles par Alain Messaoudi

Séance 7 – Un imaginaire franco-islamique au sortir de la Grande Guerre. Mohammed, La vie du prophète de Sliman ben Brahim et Étienne Dinet – 7 mars 2025

7 mars 2025

Un imaginaire franco-islamique au sortir de la Grande Guerre. Mohammed, La vie du prophète de Sliman ben Brahim et Étienne Dinet

Alain Messaoudi, maître de conférences (hdr), Nantes Université (CRHIA)

En 1918, les éditions d’art Piazza publient à Paris l’ouvrage d’un peintre orientaliste renommé, Étienne Dinet, et de son compagnon à Bou Saada, l’oasis du Sahara algérien où il a fixé son atelier, Sliman ben Brahim. Nous analyserons la façon dont cet ouvrage, par son texte, ses planches et son décor calligraphique, dû à Mohammed Racim, qui se fera bientôt un nom comme miniaturiste algérien, propose une représentation de l’islam et du prophète qui s’intègrent au cadre français, dans un contexte où il s’agit de reconnaître la contribution des soldats et des travailleurs musulmans à l’effort de guerre et la part qu’ils ont prise à la victoire des forces de l’Entente.

Séance 5 – Autour de la notion de “calligraphie arabe moderne” : regards sur une institutionnalisation en cours – 7 février 2025

[séance en hybride, voir “Infos pratiques”]

Marie Tuffery, doctorante au CRAL, EHESS 

Depuis une trentaine d’années, la pratique de la calligraphie arabe connaît un nouvel essor, porté par l’établissement de diverses institutions dédiées à son enseignement, sa promotion et sa commercialisation. Cette séance rendra compte de recherches en cours sur ces institutions, les politiques culturelles et diplomatiques qui les sous-tendent et leur impact sur la production artistique.

En Turquie, aux Émirats et plus récemment en Arabie Saoudite, les initiatives se multiplient pour stimuler la production et le marché de la calligraphie : programmes d’enseignement, compétitions de calligraphie, établissement de foires régionales, voire internationales, doublées de politiques d’achat étatiques, etc. Ces institutions participent également pour certaines à une transformation des pratiques, via la promotion de formes de calligraphies dites “modernes” ou “contemporaines” et davantage orientées vers le marché de l’art contemporain.

Marie Tuffery est diplômée de SciencesPo Paris et doctorante au sein du Centre de Recherches sur les Arts et le Langage (CRAL) – EHESS. Sous la direction de Rémi Labrusse et Séverine Sofio, elle travaille à une thèse intitulée “Le concept de “calligraphie arabe moderne” : entre critique et préservation d’une tradition.” 

Infos pratiques (English text below)

Pour permettre au plus grand nombre de suivre le séminaire, celui-ci se déroulera cette année en mode hybride.

  • Horaires : 15:00-17:00
  • Lieu : Salle B03_18, 54 bd Raspail 75006 Paris
  • Visioconférence : Zoom

Pour toute information, contactez-nous à l’adresse suivante : arvimm.groupe(at)gmail.com

Practical info 

The seminar will be held in hybrid mode to allow as many people as possible to attend.

  • Schedule: 3 to 5pm
  • Location: Room B03_18, 54 bd Raspail 75006 Paris (capacity: 12 seats)
  • Videoconference: Zoom

For more information, please contact us at the following address: arvimm.groupe(at)gmail.com

Séance 4 – There was something about black : L’autre histoire de Mona Hatoum dans le Londres des années 1980 — 31 janvier 2025

[séance en hybride, voir “Infos pratiques”]

There was something about black : L’autre histoire de Mona Hatoum dans le Londres des années 1980

Joan Grandjean, historien de l’art et docteur en études arabes de l’Université de Genève

Lors du chaos de la guerre civile libanaise de 1975, Mona Hatoum se retrouve à Londres et décide d’y poursuivre des études pour devenir artiste. Au début des années 1980, diplômée de la Slade School of Art, elle s’imprègne de la pensée postmoderne et du développement concomitant des théories critiques au Royaume-Uni. Inspirée par les mouvements artistiques qui remettent en question les normes de l’art britannique contemporain, elle façonne sa démarche artistique en entremêlant les dimensions artistique, sociale et politique. Parallèlement, elle dialogue étroitement avec les réflexions de Rasheed Araeen, explorant ses perspectives sur l’art du Tiers-Monde, le postcolonialisme, les questions identitaires et le mouvement du British Black Art. Bien que Hatoum soit aujourd’hui une artiste mondialement reconnue, peu de recherches ont été consacrées à la période où elle gravitait en marge de l’histoire de l’art, souvent perçue comme une artiste immigrée, ou comme elle l’a elle-même écrit : une “artiste noire”. Cette intervention vise à analyser l’implication ponctuelle de Mona Hatoum dans le British Black Art, proposant une analyse novatrice de ses œuvres clés et évaluant leur impact critique selon une perspective historico-artistique.

Historien de l’art et docteur ès Lettres de l’Université de Genève, spécialisé dans l’art arabe contemporain et la science-fiction. Ma recherche doctorale, achevée en 2024, explore l’intersection des récits futuristes et des pratiques artistiques arabes contemporaines à travers le prisme des « Futurités arabes ».
Cofondateur de Manazir, plateforme pour l’étude des arts visuels, de l’architecture et du patrimoine dans la région MENA, et membre de l’équipe éditoriale de Manazir Journal, il est également membre de l’association académique Le Laboratoire des Imaginaires.

Infos pratiques (English text below)

Pour permettre au plus grand nombre de suivre le séminaire, celui-ci se déroulera cette année en mode hybride.

  • Horaires : 15:00-17:00
  • Lieu : Salle B03_18, 54 bd Raspail 75006 Paris
  • Visioconférence : Zoom

Pour toute information, contactez-nous à l’adresse suivante : arvimm.groupe(at)gmail.com

Practical info

The seminar will be held in hybrid mode to allow as many people as possible to attend.

Schedule: 3 to 5pm
Location: Room B03_18, 54 bd Raspail 75006 Paris (capacity: 12 seats)
Videoconference: Zoom

For more information, please contact us at the following address: arvimm.groupe(at)gmail.com

Séance 3 — Arts visuels et identités collectives au Maghreb : pour une histoire régionale des groupements artistiques (1930-1990) — 17 janvier 2025

[séance en hybride, voir “Infos pratiques”]

Lydia Haddag, doctorante en histoire de l’art à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne

Cette séance propose de développer, à partir d’exemples de groupements artistiques au Maghreb, une réflexion sur la formation d’identités collectives et l’évolution des mondes de l’art en Algérie, au Maroc et en Tunisie. Dans quelle mesure les collectifs artistiques – sous forme d’écoles, de syndicats et de sociétés artistiques – contribuent-ils à redéfinir le statut et la place des artistes au sein de leurs sociétés respectives ? Quels idéaux et quelles préoccupations animent ces groupements ? Comment leur trajectoire reflète-t-elle les transformations de la scène artistique maghrébine avant et après les indépendances ? Il s’agira d’explorer les enjeux des identités artistiques collectives dans une perspective trans-maghrébine encore peu documentée. L’objectif est également de mettre en lumière les conditions d’émergence de ces groupements ainsi qu’à leur contribution à une histoire plurielle des arts au Maghreb.

Lydia Haddag est doctorante en histoire de l’art à l’Université Paris 1 Panthéon Sorbonne, rattachée au laboratoire de recherche InVisu (CNRS/INHA). Ses recherches, dirigées par Mercedes Volait et Alain Messaoudi, portent sur l’histoire des collectifs d’artistes entre Alger et Tunis, des années 1930 à 1990. Diplômée du Master Cultural Policy and management de Sciences Po Paris et du Master Arts, littératures, langages de l’EHESS, elle a soutenu en 2020 sous la direction de Jocelyne Dakhlia, un mémoire de recherche consacré au peintre Sauveur Galliero et à la génération du Môle d’Alger. Elle a travaillé au sein de musées et de structures culturelles à Paris et à New York, ainsi qu’à l’UNESCO.


Infos pratiques (English text below)

Pour permettre au plus grand nombre de suivre le séminaire, celui-ci se déroulera cette année en mode hybride.

  • Horaires : 15:00-17:00
  • Lieu : Salle B03_18, 54 bd Raspail 75006 Paris
  • Visioconférence : Zoom

Pour toute information, contactez-nous à l’adresse suivante : arvimm.groupe(at)gmail.com

Practical info

The seminar will be held in hybrid mode to allow as many people as possible to attend.

Schedule: 3 to 5pm
Location: Room B03_18, 54 bd Raspail 75006 Paris (capacity: 12 seats)
Videoconference: Zoom

For more information, please contact us at the following address: arvimm.groupe(at)gmail.com

Séance 2 — « Arabofuturs : science-fiction et nouveaux imaginaires » — 10 janvier 2025

Finissage de l’exposition « ARABOFUTURS »

Visite guidée par Elodie Bouffard et Joan Grandjean

 

Pour fêter la fin de l’exposition “Arabofuturs”, l’IMA invite le séminaire de l’ARVIMM pour une visite guidée exceptionelle et une discussion ouverte au public en compagnie de Joan Grandjean et Elodie Bouffard.

Un rendez-vous convivial en présence d’artistes qui, pendant plusieurs mois, ont exposé des œuvres d’art contemporain ayant pour point commun de nouveaux imaginaires.

RDV à l’Institut du monde arabe (devant le vestiaire des groupes) à 16h30

Entrée gratuite sur réservation. Plus d’informations en suivant ce lien.