« L’art abstrait, Paris et les artistes du Maghreb et Moyen-Orient », thème du séminaire 2020-2021

Selim Turan, Sans titre (mise en situation d’une peinture abstraite dans une illustration de salon), gouache sur impression offset, non daté. Coll. privée.

Responsables / Organizers

Alain Messaoudi, Silvia Naef, Claudia Polledri, Perin Emel Yavuz

Horaires et lieu / Schedule and location

En raison des mesures sanitaires prises par le gouvernement, le séminaire se déroule en visioconférence, les 1er et 3e vendredi du mois, de 15h à 17h, à partir du 20 novembre 2020.

ATTENTION : les inscriptions s’effectuent via l’application Listsem, mise à disposition par l’EHESS. Veuillez vous rendre à la page suivante : http://listsem.ehess.fr/courses/1011/requests/new
Merci
de déposer votre demande 72h avant le début de la première séance.
Nous vous enverrons ensuite le lien vers la salle de visioconférence pour y participer à distance.

Pour toute information, contactez-nous à l’adresse suivante : arvimm.groupe(at)gmail.com

Due to the health measures taken by the government, the seminar will take place by videoconference, on the 1st and 3rd Friday of the month, from 15:00 to 17:00, from November 20, 2020.

To register, use the Listsem application provided by EHESS. Please go to the following page (http://listsem.ehess.fr/courses/1011/requests/new) to submit your application 72 hours before the start of the session. One registration is all you need for the whole year.

For more information, please contact us at the following address: arvimm.groupe(at)gmail.com

Présentation / Abstract

(English below)

L’art abstrait, Paris et les artistes du Maghreb et Moyen-Orient

Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, Paris continue à  attirer des artistes originaires du Maghreb et du Moyen-Orient. Or, s’y développe un art abstrait qui, par certains aspects, peut faire écho à des traditions vivantes qui leur sont familières, notamment autour du Salon des Réalités Nouvelles, créé en 1946. L’historiographie générale de l’abstraction gestuelle/lyrique et de l’art informel réserve peu de place à ces artistes et à ces traditions, par comparaison aux arts d’Extrême-Orient, auxquels on fait souvent référence lorsqu’on analyse les œuvres de Georges Mathieu, de Hans Hartung ou de Jean Degottex. C’est le plus souvent à l’échelle de leur « aire culturelle » d’origine, arabe, turque ou iranienne, que les œuvres de ces artistes, dont certains ont été formés à la calligraphie, ont été étudiées, qu’il s’agisse de la Hurufiyya (« lettrisme », en arabe), de la production de l’école turque de Paris ou de l’œuvre de l’Iranien Charles Hossein Zenderoudi. À travers cet objet de recherche, nous poursuivrons donc notre réflexion sur la place des artistes du Maghreb et du Moyen-Orient dans la production artistique européenne au XXe siècle et à l’heure actuelle, ainsi que dans l’historiographie.

Abstraction, the Parisian environment and artists from the MENA region

After World War II, Paris continued to  attract artists from the MENA region. The form of abstraction that was developing then in Paris, particularly in the artistic networks gravitating around the Salon des Réalités Nouvelles, created in 1946, could, for certain aspects, echo living traditions that were familiar to them.. The general historiography of gestural/lyrical abstraction and Art informel is rather silent about these artists and traditions. When analysing the works of Georges Mathieu, Hans Hartung or Jean Degottex, it rather refers to East Asian arts. The works of these artists from the MENA region, some of whom were trained in calligraphy, are more often studied in terms of their original Arab, Turkish or Iranian « cultural area »,  . Historiography thus links them to the Hurufiyya (« Letterism », in Arabic), to the production of the Turkish school in Paris, or to singular works such as those of the Iranian Charles Hossein Zenderoudi, but takes little interest in their relations with the Parisian art scene. Through this research topic, we will continue our reflection on the place of artists from the MENA region in European artistic production since the 20th century, as well as in historiography.

Programme

Vendredi 20 novembre 2020

Séance introductive

Vendredi 4 décembre 2020

Occident/Moyen-Orient : Historiographies comparées de l’art abstrait
Silvia Naef, Professeure ordinaire, Unité d’Arabe, Université de Genève, et Perin Emel Yavuz, Ingénieure de recherche, Institut Convergences Migrations/CNRS

L’objectif du séminaire étant de croiser et de faire dialoguer les histoires de l’art abstrait en Occident et au Moyen-Orient, cette séance sera consacrée à un état des lieux de chacune d’elles afin de poser quelques jalons historiques et d’identifier des points de rencontre.

Vendredi 18 décembre 2020

Fahrelnissa Zeid and the post-war Nouvelle École de Paris: Negotiating a Universalist Modernist Practice with Parochial Cosmopolitanism (intervention probablement en français)
Adila Laïdi-Hanieh, Director General of the Palestinian Museum

Turkish-Jordanian modernist Fahrelnissa Zeid (1901-1991) was the first Middle Eastern artist to conduct a career recognized at home (Turkey) as well as in post War art centres, decades ahead of globalized contemporary artists. Even as her progress was beset by gender and class bias as well as by orientalist framings, her drive and prolific and innovative production helped her break barriers. She affirmed herself on the 1940s male dominated Turkish art scene, she then became the first Middle Eastern artist to exhibit alone in a commercial New York Gallery in 1950 after her first solo Paris exhibition in 1949. She was the first woman of any origin to exhibit solo at the London ICA in 1954.
My intervention focuses on her 1947-1957 Paris period, even though Fahrelnissa Zeid continued living and exhibiting on and off in Paris until 1968. That year she made Paris her full time home, until she left definitely in 1975.  I will review her successful integration in the Paris art scene, and her complex reception by critics and gatekeepers that ranged from recognizing her paintings’ radical properties to emphasizing her foreign origins.

Adila Laïdi-Hanieh, Ph.D. published in 2017 the artist biography Fahrelnissa Zeid. Painter of Inner Worlds (London: Art/Books) based on exclusive access to her private papers and personal archive. It provides a revisionist and definitive account of both her life and the constant reinvention that characterized her artistic practice. It foregrounds the importance of her extensive knowledge of European culture and her shifting health state on her artistic vision, and challenges orientalist interpretations of her art. In doing so, it redefines Fahrelnissa Zeid for the contemporary reader as one of the most important modernists of the twentieth century. Dr. Laïdi-Hanieh is a former student of Fahrelnissa Zeid. She received a Post-doctoral fellowship from the Arab Council for the Social Sciences in 2017, and received her Ph.D. in Cultural Studies from George Mason University in 2015, obtained as a Fulbright scholar. Since 2018 she is the Director General of the Palestinian Museum.

Sitographie :

Vendredi 15 janvier 2021

Séance restreinte aux étudiants qui valident le séminaire. Elle portera sur le catalogue de l’exposition Taking Shape. Abstraction from the Arab World, 1950s-1980s (New York, Grey Art Gallery, 14 janv.-13 mars 2020; commissaires: Lynn Gumpert, Suheyla Takesh).

Vendredi 29 janvier 2021

L’art abstrait gestuel dans les galeries et les salons parisiens. Quelles sources pour identifier la présence des artistes moyen-orientaux ?
Julie Verlaine, Maîtresse de conférences en histoire contemporaine, Membre junior de l’Institut universitaire de France, Université de Paris I Panthéon-Sorbonne, Centre d’Histoire Sociale des mondes contemporains
Domitille d’Orgeval, Art Moderne PIASA, docteure en histoire de l’art et auteur de la thèse « Le Salon des Réalités Nouvelles : les années décisives : de ses origines (1939) à son avènement (1946-1948) »

Abstract à venir…

Vendredi 5 février 2021

Participation et réception critique des artistes turcs à l’École de Paris
Clotilde Scordia, historienne de l’art et commissaire d’exposition

Dès la fin du XIXe siècle, des peintres Turcs viennent à Paris étudier dans les académies. Ne restant souvent que quelques mois, ils repartent ensuite en Turquie mais sont les précurseurs d’une génération d’artistes qui s’installent en France de façon pérenne après la Seconde Guerre mondiale. Nous verrons dans cette contribution le parcours de ces peintres et sculpteurs, leur réception critique et leur participation aux manifestations artistiques (salons, expositions, biennales…) de la Seconde ou Nouvelle École de Paris. Venus se confronter aux « nouvelles tendances », nous parlerons notamment des peintres abstraits Nejad, Selim, Mübin, Bitran mais aussi des sculpteurs İlhan Koman, Kuzgun Acar ou encore Semiramis Zorlu qui s’affranchissent à Paris de la représentation figurée et du carcan académique.

Diplômée de Paris-Sorbonne en histoire de l’art, Clotilde Scordia a consacré ses sujets de Master aux peintres Turcs de la Seconde École de Paris et au peintre Néjad (1923-1995). Elle travaille sur les catalogues raisonnés et fonds d’atelier d’artistes (Néjad, Albert Bitran). Pendant douze ans, elle a également travaillé sur le catalogue raisonné d’André Lhote (1885-1962). Ses recherches portent principalement sur la période de l’après-guerre, les avant-gardes des pays extra-européens et la création en période de conflit. Son livre Les Peintres Turcs de l’École de Paris paraîtra en mars 2021 (éditions Déclinaison, préfacé par Annie Cohen-Solal). Actuellement, elle est commissaire de l’exposition « Robert Doisneau, portraits d’artistes et vues de Lyon » au musée Jean-Couty à Lyon (jusqu’au 11 avril 2021).

Vendredi 19 février 2021

L’art abstrait international au prisme des catalogues d’expositions.
Béatrice Joyeux-Prunel, Professeure ordinaire à l’université de Genève, Chaire des humanités numériques

À l’occasion de la parution de son livre Naissance de l’art contemporain 1945-1970. Une histoire mondiale (Paris, Editions du CNRS, 2021), et dans le cadre du thème du séminaire sur « L’art abstrait, Paris et les artistes du Maghreb et Moyen-Orient »,  Béatrice Joyeux-Prunel se propose de montrer comment par le biais des catalogues d’expositions nous pouvons appréhender la place des artistes du Maghreb et du Moyen-Orient dans l’internationalisation artistique. Elle présentera en particulier comment s’utilise BasArt, une base mondiale et collaborative de catalogues d’expositions publiée en ligne par le groupe Artl@s (https://artlas.huma-num.fr). Il s’agira aussi d’évaluer dans quelle mesure peuvent être appréhendés les enjeux de carrière et de création des artistes en question, entre le local et l’international, le politique et l’esthétique.

Béatrice Joyeux-Prunel est spécialiste de l’internationalisation artistique et culturelle. Elle a fondé en 2009 le projet Artl@s (https://artlas.huma-num.fr), et publié trois livres de référence sur l’internationalisation artistique : Les avant-gardes artistiques. Une histoire transnationale. Vol. 1 1848-1918 (Paris, Gallimard, Folio Histoire 2016). Vol.2 1918-1945 (Paris, Gallimard, Folio Histoire 2017) ; et Naissance de l’art contemporain 1945-1970. Une histoire mondiale (Paris, CNRS Editions, 2021).

Vendredi 5 mars 2021

Vendredi 19 mars 2021

La calligraphie en caractères arabes, idiome de la civilisation islamique.
Eloïse Brac de la Perrière, Professeure des universités,
Sorbonne Université

« Langage de la main, idiome de l’esprit », c’est ainsi que le savant baghdadi Ibrāhīm al-Shaybānī (m. 911) décrit l’art de la calligraphie en pleine période médiévale. Avec l’expansion de l’islam, la calligraphie devient très rapidement le principal médium artistique partagé par les communautés musulmanes à travers le monde. Art fondateur donc, il se manifeste dans toutes les langues transcrites en écriture arabe, concerne tous les genres de textes et figure sur tous types de supports. Son étude a souffert des clivages entre différents champs disciplinaires (épigraphie, paléographie, numismatique, codicologie…) et son message formel, visuel, souvent mal compris, a été réduit à ses manifestations les plus classiques. C’est pourtant un phénomène artistique complexe, multidimensionnel et, finalement, extraordinairement vivant.

Vendredi 2 avril 2021

Vendredi 16 avril 2020

Étude critique et cheminements autour d’une brèche panarabe dans l’École de Paris
Morad Montazami, Zamân Books & Curating

Concernant le rôle des artistes arabes au sein du mouvement et des réseaux célèbres de l’École de Paris, la question de la marginalité est à prendre au sérieux. C’est-à-dire de nous demander comment on habite les marges, comment on échappe aux marges ou comment on peut survivre aux marges. Ce faisant, différents modes de rencontre semblent prévaloir, que ce soit « en marge » des ateliers de l’Ecole des Beaux-arts de Paris dans les années 1950, dans le programme des galeries ou dans les catalogues d’exposition parisiens. Pour la poignée de noms comme Ahmed Cherkaoui, Jilali Gharbaoui, Mohammed Khadda ou Shafic Abboud, à la renommée relative, combien d’artistes arabes demeurent inconnus et peuvent être indexés « en marge » ? Faut-il en déduire un effet de riposte contre un mouvement occidental attrape-tout – englobant entre autres l’ « art informel », l’ « abstraction lyrique », le « tachisme », l’ « art brut » ? Peut-on vraiment dire que cette riposte se déroule de l’intérieur ? Les expériences subjectives incarnées par ces noms peuvent-elles se rejoindre, se résoudre dans un mouvement dialectique et transculturel ? Quels sont les contre-récits visuels opposés par les conceptions et les perceptions panarabes aux têtes de file de l’Ecole de Paris?

École de Paris: critical study and wanderings around the Pan-Arab breach

Regarding the role of Arab artists within the famously known Ecole de Paris movement and networks, we should probably take the question of marginality at the core. That is to say to ask ourselves how one inhabits the margins, eludes the margins or eventually survives the margins. By doing so, different modes of encounters seem to prevail, whether at the margins of the Ecole des Beaux-arts studios in the 1950s, of the art galleries resume along 1960-70s, or it could be obviously at the margins of a Parisian exhibition catalogue. Ahmed Cherkaoui, Jilali Gharbaoui, Mohammed Khadda, Shafic Abboud, begin to appear as almost renowned names, behind which a lot of unheard names of Arab artists can be indexed “in margins”. Are we talking about a backlash to a Western movement – broadly embracing “art informel”, “abstraction lyrique”, “tachisme”, “art brut” –, uneasy to say if it happens from the inside, or do the experiments exposed by those names embody a dialectical and transcultural movement? What are the visual counter-narratives opposed to Ecole de Paris’ institutional heads by Pan-Arab conceptions and perceptions? 

Vendredi 7 mai 2021

Vendredi 21 mai 2021

Des histoires décoloniales de l’abstraction. Archives croisées entre Paris et le Moyen-Orient
Nadia Radwan, Assistant Professor in World Art History, University of Bern

Cette contribution s’inscrit dans une réflexion sur la manière d’inclure des histoires de l’abstraction longtemps considérées comme en marge des canons de l’histoire de l’art. Elle se propose d’aborder les questions d’absence, d’exclusion et de traduction qui jalonnent l’étude des artistes abstraits de la région MENA. Mettant en avant l’importance des archives souvent transnationales et plurilingues, il s’agit de questionner des œuvres et des documents marqués par les antagonismes et les différences qui viennent complexifier un récit homogène de l’abstraction. En outre, en mettant en avant les trajectoires multiples entre Paris et le Moyen-Orient, cette contribution entend décentrer les récits européens et moyen-orientaux sur l’art abstrait de façon à mettre en évidence des œuvres qui sont le fruit d’histoires croisées souvent dissimulées au profit de discours identitaires ou d’altérité.

Shafic Abboud : Archives d’un peintre, archives d’un père, une expérience à la croisée des mémoires et des documents
Christine Abboud

Hériter du fonds d’un artiste est une étrange aventure, qui redessine les contours de votre propre histoire. Mais au-delà, comment gérer et organiser des œuvres et surtout des documents, alors que l’on est n’est ni historien de l’art ni archiviste…? Je tenterai d’expliquer comment je me suis appropriée ce matériau à la fois mort et vivant, quelles sont les questions qui se posent lorsque l’on a la volonté de ne pas « trahir », de ne pas fausser la lecture que d’autres pourraient faire de l’archive et surtout de batailler contre un « portrait officiel » qui se met si vite en place et qui brouille la recherche.

Vendredi 4 juin 2021

Jamil Hamoudi et Paris (1947-1962) : l’expérience de l’abstraction au prisme d’une histoire croisée entre Paris et Bagdad
Zouina Ait Slimani, doctorante à l’École normale supérieure (IHMC) /Université de Genève (Unité d’arabe).

De tous les artistes irakiens de passage à Paris, Jamil Hamoudi (1924-2003) semble apparaître comme étant l’une des figures les plus connues pour son implication au sein des cercles artistiques et intellectuels parisiens. Peintre, sculpteur et critique d’art, il est à l’origine de la publication de al-Fikr al-ḥadīth (1945-1947), première revue culturelle d’avant-garde en Irak consacrée à l’art et à la littérature. Après des études de peinture et de sculpture à l’Institut des beaux-arts de Bagdad (1945), Jamil Hamoudi obtient une bourse et se rend à Paris en 1947, où il intègre un cycle d’étude en peinture à l’École Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris, période durant laquelle il poursuit également des cours de dessin à l’Académie Julian, ainsi que des cours d’histoire de l’art à l’École du Louvre. En 1949, il est élu membre du Salon des Réalités Nouvelles, figurant dans plusieurs expositions de ce groupe entre 1949 à 1953. En 1950, il organise sa première exposition individuelle à la galerie Voyelles à Paris. Durant cette première période parisienne, Jamil Hamoudi édite sa seconde revue en langue française, Ishtar (1958-1962), dont le sous-titre est évocateur : « Ishtar, Orient-Occident. Pour une compréhension meilleure entre l’Orient et l’Occident ».

À travers l’étude de la trajectoire individuelle de Jamil Hamoudi, et en prenant appui à la fois sur l’analyse de ses œuvres, des archives et des textes de cette période, cette contribution vise dans un premier temps à appréhender la réception de l’œuvre de cet artiste dans la scène artistique parisienne et en Irak, dans le but de réfléchir dans un second temps, à la restitution d’un récit sur l’histoire de l’abstraction qui prend en considération les connexions, les croisements et les transferts artistiques de cette période, inscrivant ainsi, l’histoire de cette abstraction dans une perspective extra-européenne et mondiale.

Après l’obtention d’un Master 1 avec un mémoire sur l’artiste irakien Dia al-Azzawi, et d’un Master 2 sur l’étude des pratiques artistiques dans les trois pays du Maghreb (Algérie, Maroc, Tunisie) des années 1950 aux années 1970, à l’université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Zouina Ait Slimani travaille à présent sur une thèse en Esthétique, histoire et théories des arts à l’École normale supérieure de Paris en cotutelle avec l’Université de Genève. Ses recherches portent sur l’histoire de l’écriture sur l’art en Irak des années 1930 aux années 1980.

Vendredi 18 juin 2021

Séance de synthèse