Archives de catégorie : Séminaire

Histoires de l’art dans le monde musulman (Maghreb et Moyen-Orient), XIXe-XXIe siècle – 3ème Année

Image à la une : Mustapha SEDJAL, « Être et temps », Projet La Question…!, Vidéo 2mn, 2017, Exposition L’art Algérien entre deux rives / Maison des Arts, Antony.

IISMM, salle de réunion, 1er étage, 96 bd Raspail 75006 Paris, 15h à 17h

Pour poursuivre notre enquête sur l’élaboration et l’écriture des histoires de l’art dans et sur le Maghreb et le Moyen-Orient, nous approfondirons les trois axes déjà dégagés en 2015-2016.

Il s’agit dans un premier temps de rendre compte des histoires de l’art produites nationalement, et d’en identifier les acteurs et les usages. Nous tenterons de mettre en lumière les dynamiques régionales à l’œuvre et leur inscription dans des processus politiques tels que les mouvements d’indépendance, le panarabisme ou la mondialisation. Un deuxième axe abordera le contexte actuel de réévaluation des modernités extra-occidentales auquel prennent part de nombreuses institutions muséales à l’aune d’outils théoriques tels que l’histoire globale et les études postcoloniales et culturelles, non sans écueils (formes d’assignations, détermination occidentale des conventions esthétiques sous couvert d’universalisme). Cet axe appellera à des comparaisons internationales. Un troisième axe abordera la dimension patrimoniale de la production des histoires de l’art, à travers la question de la conservation des œuvres et des archives, de leur accessibilité dans un moment historique traversé par les conflits, où les productions artistiques sont au cœur du débat public sans constituer pour autant une priorité politique.

Le premier semestre sera consacré à des présentations de chercheurs, puis quatre artistes seront invités afin de nous présenter la manière dont l’histoire et sa production intervient dans leur pratique. Nous abordons ainsi un axe déterminant de la recherche sur les arts visuels devant créer un espace de dialogue entre chercheurs et artistes dans un souci de co-production de l’histoire de l’art.

Calendrier

17/11/17

Perin Emel Yavuz, Docteure en Arts : histoire et théorie de l’EHESS
1978-2015: les artistes turcs face à l’histoire de l’art

L’avènement de l’art contemporain en Turquie au cours des années 1970 ne pouvait s’effectuer sans un travail de fond de réflexion sur l’art et l’histoire de l’art. Ce travail fut lancé à l’époque par un groupe d’artistes désireux d’introduire l’art conceptuel sur la scène artistique turque: le STT. Rapidement pris en charge par certains acteurs des instances de consécration du monde de l’art, l’art contemporain s’est institué par la volonté politique de faire d’Istanbul un centre artistique international, comme en témoigne la création de la Biennale d’Istanbul en 1987. Face aux questionnements suscité par l’accession de la scène artistique turque à un rang mondial, des artistes ont déplacé leurs préoccupations pour interroger leur position au sein d’une histoire de l’art mondialisée. En prenant pour objet d’étude les productions éditoriales de certains d’entre eux, cette communication entend mettre en lumière les enjeux que revêt pour eux la prise en charge de l’écriture de l’histoire de l’art.

Perin Emel Yavuz est docteure en histoire et théorie de l’art de l’EHESS et membre fondateur de l’ARVIMM. Spécialiste du tournant de l’art (1960-1980) et de la narrativité en art, il a effectué une thèse sur le Narrative art, un courant artistique américain et européen des années 1970 qui contribue à réintroduire la narrativité dans les pratiques artistiques. À partir de ce travail qui concerne l’aire occidentale, elle cherche maintenant à détecter dans les aires non occidentales l’apparition, à la même période,  de pratiques artistiques relevant de l’art conceptuel afin d’interroger les chronologies de l’art et le présupposé de l’avant-gardisme européen et américain. À cette fin, son travail actuel la conduit à étudier la période allant de la fin des années 1960 aux années 1980 en Turquie et en Europe centrale qui voit l’avènement du conceptualisme.

01/12/17

Amandine Dabat, ATER Master Asie Méridionale et Orientale, EHESS
Placer dans l’histoire de l’art un empereur vietnamien exilé, artiste en Algérie française : Le prince d’Annam (1871-1944)

Le prince d’Annam (1871-1944) a régné au Vietnam sous le nom de Hàm Nghi avant d’être exilé en Algérie en 1889 par les Français qui étendent leur protectorat sur l’Indochine. L’empereur déporté devient artiste, peintre et sculpteur. Il vit toute sa vie à Alger, et voyage environ trois mois par an en métropole. En Algérie et en France, il fréquente les milieux artistiques français. Il est formé à la peinture et au dessin par le peintre orientaliste Marius Reynaud, tandis qu’Auguste Rodin lui enseigne les principes fondamentaux de la sculpture. L’artiste et son œuvre sont aux croisements de plusieurs cultures. Les questions d’identité culturelle, d’orientalisme, d’appropriation et d’influence se posent. Cette communication présentera les réflexions sur cet artiste et son œuvre qui ont conduit ma thèse de doctorat, afin de positionner l’œuvre du prince d’Annam dans l’histoire de l’art.

Amandine Dabat, Docteur en Histoire de l’art de l’Université Paris-Sorbonne, titulaire d’un Master en Études vietnamiennes (Université Paris-Diderot), est enseignant-chercheur (ATER) à l’École des Hautes Études en Sciences Sociales et rattachée au Centre Asie du Sud-Est. Sa thèse de doctorat, pour laquelle elle est lauréate du Prix de la Fondation Flora Blanchon (Académie des Inscriptions et Belles-Lettres), a pour sujet la vie et l’oeuvre de l’empereur vietnamien Hàm Nghi (1871-1944), exilé en Algérie française où il est devenu artiste peintre et sculpteur. Ses recherches actuelles portent sur les résistances intellectuelles face aux pouvoirs, au Laos et au Vietnam, de l’époque coloniale à nos jours.

15/12/17

Attention : double séance, horaires spéciaux 14h-17h

L’artiste-historien : une figure en devenir

Dans cette présentation, les conférencières examinerons comment certains artistes, en Europe, aux États Unis et en Amérique Latine, interrogent une histoire de l’art dont ils révisent les récits et les des concepts fondateurs.

Laurence Corbel, Maître de conférences en esthétique et philosophie de l’art, Rennes 2
Une histoire de l’art revue, relue par les artistes (Laurence Corbel).

En Europe et en Amérique du Nord, l’intérêt de certains artistes pour l’histoire de l’art constitue un trait marquant des années 1960. Il s’agit d’abord pour eux de montrer les insuffisances d’une discipline encore très marquée par l’historicisme ainsi que le positivisme, et qui, de surcroît, se montre imperméable aux mutations les plus récentes de l’art. Cette histoire de l’art des artistes mérite d’être examinée autant pour les perspectives qu’elle ouvre sur le passé de l’art que pour l’originalité de l’éclairage qu’elle offre sur les œuvres. Elle invente aussi une histoire parallèle qui s’écrit, à la lumière d’une pratique artistique, en marge et à rebours de l’histoire de l’art des historiens. Si le projet de ces artistes en Europe et aux États-Unis s’est centré sur la critique de l’historiographie, on observe qu’à partir des années 1980, l’intérêt des artistes se déplace vers une histoire qui n’est plus limitée à l’histoire de l’art. Par cette histoire élargie, qui s’écrit souvent depuis ses marges, les artistes accordent une attention particulière aux histoires occultées à travers des démarches qui croisent les questionnements des nouvelles épistémologies historiques. On se propose d’analyser, à partir d’exemples, les enjeux et la portée de ces pratiques artistiques qui contribuent à la construction d’histoires plurielles.

Laurence Corbel est maître de conférences en esthétique et en philosophie de l’art à l’Université Rennes 2. Elle a notamment publié Le discours de l’art. Écrits d’artistes (1960-1980) aux Presses universitaires de Rennes (2013) et co-dirigé La Critique : art et pratique publié aux Presses universitaires du midi (2016). Ses travaux les plus récents portent sur les formes orales des discours d’artistes (conférences, performances et entretiens) et les transferts et interactions entre les disciplines artistiques (danse, littérature, arts plastiques) et les champs de la philosophie et des sciences humaines et sociales.

Carolina Ariza, Doctorante en Arts Plastiques, La Sorbonne Paris 1, et commissaire indépendante
Beatriz González: du démontage de l’iconographie universelle à la singularité provinciale.

Beatriz González (Bucaramanga, 1938) a travaillé depuis les années 1980 à mettre en évidence les codes culturels de la société colombienne. Jouant avec les références de l’histoire de l’art, elle les adapte de façon ironique à ce que l’artiste appelle « le syndrome du bonheur du sous-développement ». Son vocabulaire plastique se base sur la stridence chromatique et met en avant une certaine maladresse manuelle. Elle réalise des compositions qui se réfèrent à l’iconographie universelle de Degas, Manet, Velasquez, Braque ou Picasso, qu’elle intègre plus tard à des meubles récupérés dans les marchés aux puces de Bogotá. C’est grâce à ces meubles que l’œuvre de Beatriz González a été internationalement reconnue. Par la suite, González a commencé à représenter des personnalités politiques et des victimes de crimes passionnels en s’inspirant de photographies de mauvaise qualité diffusées dans la presse, dont l’image est aplatie par l’impression. Son travail présente la situation pathétique du pays, qui se nourrit de scénarios réels ou fictionnels parus dans les journaux. L’artiste veut créer « une narration du tiers monde » en insérant ses images dans un cadre « vulgaire » (les meubles), tout en les rendant identifiables. Elle se propose de déconstruire l’histoire de l’art européen, avec un mélange de fascination et de sarcasme, pour l’intégrer au contexte colombien. Cette apparente dégradation est en fait le moyen un peu ironique qu’elle a trouvé pour honorer l’histoire de l’art européen qui la fascine tant. À partir des œuvres réalisées par l’artiste dans les années 1980, nous évoquerons la façon dont l’artiste se réapproprie l’histoire de l’art européen, tout en se moquant librement de celle-ci.

Carolina Ariza termine actuellement un Doctorat à La Sorbonne Paris 1 intitulé « Images latentes : tentatives de reconstitution de la petite histoire ». Celui-ci porte sur la façon dont les artistes se sont emparés de l’écriture de l’histoire en Colombie, ainsi que dans d’autres contextes politiquement instables, en réinventant des méthodologies propres à l’art. Elle est notamment auteur de textes parus dans le catalogue de l’exposition America Latina Photographies 1960-2013 (Fondation Cartier, novembre 2013-avril 2014), ainsi que du texte « Geografías desechas: sobre el dislocamiento de los espacios y las cosas » (Géographies désuètes : sur la rupture des espaces et des choses) paru dans le catalogue de l’exposition Próximo Futuro (Fondation Gulbenkian, Lisbonne, juin 2014). Elle a été fondatrice et enseignante dans le programme de Master sur l’Amérique Latine à l’IESA Arts et Culture en 2016 ; responsable de la section Amérique Latine dans les Solo Projects de la Foire SWAB à Barcelone en 2014 et 2015 ainsi que chargée de recherche pour l’Amérique Latine au Centre Pompidou au sein du projet Recherche et Mondialisation dirigé par la conservatrice Catherine Grenier en 2011.

19/01/18

Attention : double séance, horaires spéciaux 14h-17h

Eric Delpont, Département du Musée, Institut du Monde Arabe
Le monde arabe dans le miroir de ses arts
Lucie Mourcia, Directrice, Institut du Monde Arabe – Tourcoing
L’Institut du Monde Arabe – Tourcoing. Enjeux et perspectives

Depuis 2007, l’IMA décentralise ses actions culturelles en région Hauts-de-France. Ces actions visent à promouvoir les cultures du monde arabe par une programmation pluridisciplinaire. Elles s’appuient sur un contexte culturel, associatif, économique déjà fortement lié au monde arabe à travers notamment les populations issues de l’immigration. Fruit de cette histoire riche, ds volontés des acteurs locaux, politiques et culturels, l’IMA-Tourcoing s’implante définitivement dans la région en novembre 2016 en inaugurant ses locaux dans une ancienne école de natation réhabilitée à cette occasion. Fort de sa particularité, l’IMA-Tourcoing s’autonomise et multiplie les projets ambitieux issus du territoire des Hauts-de-France et façonne son identité pluridisciplinaire et son empreinte locale.  

02/02/18

Jacinto Lageira, Professeur d’Arts plastiques et sciences de l’art, Paris 1 Sorbonne
Titre et résumé à confirmer
16/02/18
Annabelle Boissier, Head of Research, Arts Cabinet
L’histoire de ceux qui fabriquent l’histoire. Qui sont les historiens de l’art de la région MENA.

Basée sur une série d’entretiens réalisés dans le cadre d’un programme lancé par Arts Cabinet (structure dédiée à la production et la diffusion de la connaissance sur les pratiques artistiques contemporaines), cette présentation questionne le parcours d’individus qui ont choisi de dédier leurs carrières professionnelles à l’étude et à la promotion des artistes du Moyen-Orient et de l’Afrique du Nord. Quelles sont les situations, opportunités, contraintes, empêchements qui les ont conduits à se spécialiser dans un champ de recherche encore en construction. Comment s’articulent leurs histoires personnelles et familiales à l’évolution des curriculums et priorités des institutions académiques et artistiques. Par ailleurs, cette présentation sera l’occasion d’interroger les conditions de production d’une recherche à la jonction du champ de l’art et du champ de la recherche. Quels sont les biais propres à un processus de recherche impliquant la réécriture et la publication des entretiens concomitamment à leur conduite.

Annabelle Boissier est socio-anthropologue (docteure de l’EHESS), Head of Research, Arts Cabinet, Londres. Sa recherche porte sur les mondes de l’art contemporain, les processus d’écriture en sciences sociales et les manières alternatives de création des connaissances. Elle a dernièrement publié L’intimité d’un conflit (l’Harmattan, 2016) et « L’art contemporain tunisien en révolution. Continuité et discontinuité des trajectoires face à l’événement », L’Année du Maghreb, 16 | 2017, 359-378.

16 /03/18

Alice Bombardier, ATER, INALCO
Djalil Ziapour, artiste pionnier de la Nouvelle peinture et premier théoricien-critique d’art en Iran

Né à Bandar Anzali dans le Nord de l’Iran (Guilan), Djalil Ziapour (1920-1999) est en 1945 le premier diplômé de la Faculté des Beaux-Arts de l’Université de Téhéran. Avec une poignée de camarades, il est considéré comme un pionnier de la Nouvelle peinture (naqqashi-e now), nouveau paradigme pictural développé dans le pays à partir des années 1940. Nous reviendrons sur l’Association du Coq Combattant (Andjoman-e Khorus-e Djangi) que Djalil Ziapour crée à Téhéran en 1949, où il tient sans relâche des conférences et orchestre la publication de revues dédiées aux « arts nouveaux » (honarha-ye djadid). C’est au sein de ce cercle qu’il écrit les premiers textes théoriques et critiques sur l’art iranien et occidental.

Agrégée de géographie, Alice Bombardier est l’auteure de l’ouvrage Les pionniers de la Nouvelle peinture en Iran. Œuvres méconnues, activités novatrices et scandales au tournant des années 1940 (Peter Lang, Berne, 2017). Ayant étudié le persan à l’INALCO et voyagé régulièrement en Iran, elle est titulaire d’un doctorat de sociologie à l’EHESS et de civilisation arabe-persane à l’Université de Genève.

06/04/18

Halim Karabibene, Artiste
Le MNAMC de Tunis (Musée National d’Art Moderne et Contemporain) et la Cocotte, une chronique.

Un Musée National d’Art Moderne et Contemporain aurait été inauguré le 24 Octobre 2069 à Tunis. Expositions et rétrospectives auraient été organisées depuis dans ce bâtiment en forme de cocotte-minute, pour sauvegarder et transmettre le patrimoine artistique tunisien. Mais cette histoire a commencé bien avant, en 2007 précisément. Halim Karabibene nous la racontera.

Né en 1962 à Bizerte (Tunisie), Halim Karabibene a été reconnu dans les années 1990 grâce à ses collages et ses peintures oniriques et sarcastiques. Tout au long de sa carrière, Karabibene a exploré formellement un univers alternatif, hybride et ludique « mis en scène » avec toute une gamme de personnages mythiques néo-pop. Depuis 2007, Karabibene poursuit une approche pluridisciplinaire dans laquelle il appelle les pouvoirs publics à inaugurer le premier Musée national d’art moderne et contemporain (MNAMC) de Tunis. Avec une cocotte-minute comme symbole et forme du futur musée, Karabibene utilise les réseaux sociaux, des événements et des expositions pour lancer ce musée fictif jusqu’à ce qu’il voie le jour. Karabibene a étudié l’architecture et a fréquenté l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris.

04/05/18

Ali Cherri, Artiste
Malaise des choses

Depuis quelques années, je m’intéresse au rôle que jouent les objets archéologiques dans la construction de récits historiques nationaux, en suivant l’objet du moment où on le déterre jusqu’à sa mise en vente sur le marché de l’art ou son exposition dans un musée. Que ça soit une Nécropole néolithique dans le désert de Sharjah, hantée par le gardien des lieux, ou bien les couloirs déserts du Musée du Louvre ou du Quai Branly, je m’intéresse à ce que ces objets nous révèlent de nous-mêmes, et surtout au processus par lequel des « choses » deviennent valeurs, fétiches, idoles et totems.

Ali Cherri appartient à cette génération d’artistes libanais nés pendant la Guerre Civile et dont la pratique a été fortement marquée par ce contexte d’instabilité. Après des études de Graphisme à l’Université Américaine de Beyrouth (AUB), il obtient une maîtrise d’arts du spectacle à DasArts, Amsterdam en 2005. Sa pratique, polymorphe, se nourrit aussi bien de la performance que du cinéma et de l’histoire de l’art. Ces multiples références transparaissent dès ses premières vidéos, où son propre corps fonctionne comme pivot d’une composition esthétique raffinée. Entre les années 2005 et 2014, il s’attache à décortiquer la situation géopolitique du Moyen-Orient par un langage visuel poétique. Ses projets récents se concentrent sur la place de l’objet archéologique dans la construction de récits historiques. Ce changement thématique est signe d’un glissement philosophique: Ali Cherri revendique toujours une intimité étroite entre poétique et politique, mais est désormais convaincu que la violence peut être étudiée sans être montrée.

18/05/18

Massinissa Selmani, Artiste
Intervention à confirmer

Né en 1980 à Alger, Algérie. Vit et travaille en France. L’art de Massinissa Selmani se base sur l’expérimentation des différentes techniques liées au dessin. Ses travaux se caractérisent par une extrême simplicité – présentant souvent des montages d’images et de dessins, ou de courtes animations dans lesquelles il mêle humour, ironie et parfois sentiment de révolte. Les images qui ressortent de ces manipulations révèlent alors les ambiguïtés des signes, poussant leurs juxtapositions jusqu’à l’absurdité. Les sujets que Massinissa choisit de traiter s’inspirent le plus souvent de l’actualité socio-politique qu’il compulse dans la presse. Aussi, les images sont le résultat d’un processus de sélection, de traitement et de recadrage inspiré des archives et des codes documentaires. Parfois, ils créent une mise en scène ou un récit qui ouvre différents champs d’expérimentation.

01/06/18

Séance des étudiants

15/06/18

Mustapha Sedjal, Artiste
Titre et résumé à confirmer

La démarche du plasticien Mustapha SEDJAL questionne les notions de Mémoire(s) / Histoire(s) par-delà les références et conventions sociales, culturelles et politiques.Il développe une œuvre multiple, mêlant Histoire et Mémoire. Dans ce « Territoire » de l’« Entre-deux » / Emetteur-Récepteur, Il développe des œuvres (vidéo, installation, photographie et autres pratiques plastiques) en rapport avec notre actualité. L’artiste s’intéresse aux différents sens de l' »événement », aussi minime soit-il, à sa réactualisation. Il questionne par la dé-construction notre rapport à l' »autres ». Mustapha SEDJAL explore avec curiosité les possibilités que lui offre divers médiums. Sa pratique va ainsi du dessin, la photographie et la vidéo en passant par l’installation. Son travail a été présenté au sein de nombreuses expositions personnelles. Il a participé à plusieurs expositions collectives. Ces vidéos ont été sélectionnées dans le cadre de plusieurs festivals d’art vidéo.

Histoires de l’art dans le monde musulman (Maghreb et Moyen-Orient), XIXe-XXIe siècle – 2ème Année

Image à la une : Lamia Joreige, Beyrouth autopsie d’une ville, chapitre II : « Beyrouth 1001 vues », Vidéo HD, 16 min, (2010). Crédits Lamia Joreige. 

 IISMM, salle de réunion, 1er étage, 96 bd Raspail 75006 Paris, 15h à 17h
Après avoir effectué un état des lieux de la recherche sur les arts visuels du Maghreb et du Moyen-Orient lors des deux premières années du séminaire, l’ARVIMM ouvre un nouveau cycle portant sur la production des histoires de l’art dans et sur la région. Trois axes d’interrogation seront abordés. Le premier aura pour but de rendre compte des histoires de l’art produites nationalement, et d’en identifier les acteurs et les usages. Nous tenterons de mettre en lumière les dynamiques régionales à l’œuvre et leur inscription dans des processus politiques comme les mouvements d’indépendance, le panarabisme ou la mondialisation. Un deuxième axe abordera le contexte actuel de réévaluation des modernités extra-occidentales auquel prennent part de nombreuses institutions muséales à l’aune d’outils théoriques tels que l’histoire globale et les études postcoloniales et culturelles, et les écueils (formes d’assignations, universalisme, détermination occidentale des conventions esthétiques). Cet axe sera propice à la comparaison internationale et à la spécification de la situation de la région. Un troisième axe méthodologique abordera la dimension patrimoniale de la production des histoires de l’art, à travers la question de la conservation des œuvres et des archives, de leurs accessibilités dans un moment historique traversé par les conflits, où les productions artistiques sont au cœur du débat public sans constituer pour autant une priorité politique.

Calendrier

18/11/16

Svetlana Sequeira Costa, co-founder and artistic director, Arts Cabinet, London
Towards new models of cooperation between artists and researchers

02/12/16

Bernard Müller, Docteur en anthropologie, chercheur, dramaturge et concepteur de programmes culturels
Anthropologie, art et utopie.Du terrain comme pratique conviviale

16/12/16

Anahi Alviso-Marino, Post doctorante associée, CESSP/CRAPUL/CEFAS, Hybridités, circulations et influences dans les arts visuels du Koweït : premières analyses de terrain

06/01/17             

Séance consacrée aux travaux des étudiants (annulée)

20/01/17  

Nicolas Schaub, Docteur en histoire de l’art contemporain, Postdoctorant Deutsches Forum für Kunstgeschichte,
L’illusion d’un territoire. La Société coloniale des artistes français et l’Afrique du Nord, 1907-1935

03/03/17

Mirna Boyadjian, doctorante en esthétique, Université de Paris 8
La narration spéculative chez Walid Raad, Jalal Toufic, Joana Hadjithomas et Khalil Joreige comme puissance collective dans le contexte de l’après-guerre au Liban
Séance spéciale animée par Claudia Polledri en direct de Montréal via Skype

17/03/17

Programme à définir

21/04/17

Séance des étudiants

05/05/17

Entretien de l’artiste Sima Khatami, artiste par Cécile Camart, historienne de l’art, MCF Université de la Sorbonne Nouvelle

Valérie Mavridorakis, professeure HES à la HEAD-Genève, historienne de l’art spécialiste de l’art américain des années 1960
Siah Armajani, entre Amérique rêvée et Iran perdu

19/05/17

Estelle Sohier, Chargée de cours et collaboratrice scientifique, Département de géographie et environnement, Université de Genève,
De Genève au Caire : le fonds photographique Boissonnas (1930-1932) et le patrimoine visuel de l’Egypte

02/06/17

Marion Slitine, doctorante en anthropologie, EHESS
Écrire l’histoire de l’art dans un contexte colonial. Le cas de la Palestine (titre provisoire)

Histoires de l’art dans le monde musulman (Maghreb et Moyen-Orient), XIXe-XXIe siècle

IISMM, salle de réunion, 1er étage, 96 bd Raspail 75006 Paris, 15h à 17h

Après avoir effectué un état des lieux de la recherche sur les arts visuels du Maghreb et du Moyen-Orient lors des deux premières années du séminaire, l’ARVIMM ouvre un nouveau cycle portant sur la production des histoires de l’art dans et sur la région. Trois axes d’interrogation seront abordés. Le premier aura pour but de rendre compte des histoires de l’art produites nationalement, et d’en identifier les acteurs et les usages. Nous tenterons de mettre en lumière les dynamiques régionales à l’œuvre et leur inscription dans des processus politiques comme les mouvements d’indépendance, le panarabisme ou la mondialisation. Un deuxième axe abordera le contexte actuel de réévaluation des modernités extra-occidentales auquel prennent part de nombreuses institutions muséales à l’aune d’outils théoriques tels que l’histoire globale et les études postcoloniales et culturelles, et les écueils (formes d’assignations, universalisme, détermination occidentale des conventions esthétiques). Cet axe sera propice à la comparaison internationale et à la spécification de la situation de la région. Un troisième axe méthodologique abordera la dimension patrimoniale de la production des histoires de l’art, à travers la question de la conservation des œuvres et des archives, de leurs accessibilités dans un moment historique traversé par les conflits, où les productions artistiques sont au cœur du débat public sans constituer pour autant une priorité politique.

 

Calendrier :

04/12/15             

Annie Vernay-Nouri, conservatrice en chef, département des Manuscrits de la Bibliothèque Nationale de France & Eloïse Brac de la Perrière, maîtresse de conférences à l’Université Paris-Sorbonne, Présentation de l’exposition : Paroles des bêtes (à l’usage des princes). Suivi de la visite de l’exposition (https://www.imarabe.org/exposition/paroles-de-betes-l-usage-des-princes).

11/12/15             

Anahi Alviso Marino, doctorante en Science Politique, Université Paris 1-Panthéon Sorbonne et Université de Lausanne, Restituer l’histoire de l’art au Yémen : l’art comme produit culturel de projets politiques.

22/01/16             

Ridha Moumni, ancien pensionnaire à l’Académie de France à Rome, Historien de l’art et commissaire d’exposition, L’histoire de la peinture dans la régence de Tunis.

29/01/16             

Catherine Fraixe, ENS Bourges, chercheuse associée au CEHTA/EHESS, Titre à confirmer.

05/02/16             

Shakiba Sharifian, Teaching staff and Ph.D. student, Islamic Art University, Tabriz, Boursière d’excellence, Université de Genève, The Development of art discourse in the Middle East. Case study: Iraqi painting.

19/02/16             

Perin Emel Yavuz & Annabelle Boissier, Temporalités en histoire de l’art. Valeurs et usages de la notion de retard.

18/03/16             

Fanny Gillet : Persistance de l’image, lacunes de l’histoire : l’usage de l’archive dans la création plastique contemporaine algérienne (1992-2012)

01/04/16             

[Séance de 3h]

Elahe Helbig, Academic Assistant at the University of Geneva, Faculty of Humanities, Department of Mediterranean, Slavonic and Oriental Languages, Making History: Nineteenth-Century Photography in Iran and its Role in Nation-Building ;

Claudia Polledri, docteure en littérature comparée et en histoire de l’art), coordinatrice scientifique du CRIalt, Université de Montréal, Beyrouth dans la représentation artistique contemporaine : écrire l’histoire par la photographie.

15/04/16             

Séance consacrée aux travaux des étudiants.

06/05/16             

Paola Gandolfi, enseignante-chercheuse, Université de Bergame, Pour une conversation entre recherches artistiques et recherches anthropologiques à partir de l’idée d’expérimentation. Vers une réécriture des histoires de l’art contemporain au Maghreb.

20/05/16             

Morad Montazami, commissaire-chercheur à la Tate Modern (pour les collections Moyen-Orient/Maghreb), Titre à confirmer.

03/06/16             

Béatrice Joyeux-Prunel, maîtresse de conférences en histoire de l’art contemporain, ENS Paris, Collecter des catalogues d’expositions dans le monde musulman, 19e-20e siècles : le projet numérique Artlas.

 

Télécharger la version PDF du programme ARVIMM 2015-2016

http://www.ehess.fr/fr/enseignement/enseignements/2015/ue/646/

 

Construction des savoirs et enjeux symboliques dans les arts visuels des pays de l’Islam méditerranéen (XIXe-XXIe siècle) — 2ème année

1er et 3e vendredis du mois de 13 h à 15 h (IISMM, salle de réunion, 1er étage, 96 bd Raspail 75006 Paris), du 21 novembre 2014 au 5 juin 2015. La séance du 5 décembre se déroulera de 13 h à 16 h. La séance du 20 mars est reportée au 27 mars (même heure, même salle)

Les arts visuels ont connu un développement particulier dans l’espace arabe depuis le XIXe siècle, en lien avec la colonisation. Dans les espaces arabe, turc et persan, le processus de modernisation s’est accompagné d’une imposition de valeurs esthétiques développées dans les centres européens. Or, beaucoup reste à savoir sur les modalités de ces développements, faute de cadres de recherche structurés (1).

Arts des élites, les arts visuels permettent pourtant d’interroger à nouveaux frais les relations de pouvoir qui se sont instaurées entre l’Orient et l’Occident. Ils donnent également l’occasion de réfléchir à la façon dont les sciences sociales ont contribué à la production et à la diffusion des objets culturels, en particulier depuis les lendemains de la Première Guerre mondiale. La production des artistes témoigne ainsi de l’impact du marxisme puis des études post-coloniales, dans une mesure qui mériterait d’être mieux connue.

L’atelier entend envisager ensemble les périodes coloniale et post-coloniale, trop souvent arbitrairement distinguées dans les recherches préexistantes, et répondre à la faiblesse des recherches historiques sur la période post-coloniale (2). On y abordera la question des difficultés matérielles qui se présentent aux chercheurs (disponibilité et fiabilité des sources qui ne permettent que rarement de dater précisément les œuvres ou de les localiser, et plus généralement de répondre aux critères de l’histoire de l’art). On y discutera aussi des méthodes et des cadres théoriques qui mettent en œuvre les chercheurs travaillant sur les arts visuels, ainsi que la question des échelles les plus appropriées pour saisir des mutations qui s’inscrivent dans un espace multidimensionnel (Méditerranée, monde arabe du Golfe à l’Océan, monde islamique).

(1)  Malgré les programmes dirigés par J. Dakhlia à l’IISMM (Des arts en tension : la création artistique contemporaine en pays d’Islam, Paris, Kimé, collection « Esthétiques », 2006) et par S. Naef, I. Maffi et W. Shaw (Other Modernities. Patrimony and Practices of Visual Expression Outside the West).

(2)  C’est le bilan établi par Pierre Vermeren pour le cas du Maghreb (P. Vermeren, Misère de l’historiographie du Maghreb « post-colonial » (1962-2012), Paris, Publications de la Sorbonne, 2012).

Calendrier :

21/11/14
Annabelle Boissier, Trajectoires individuelles et collectives des acteurs du monde de l’art contemporain tunisien au XXIème siècle.

05/12/14
Jérémie Molho (Doctorant, ESO, Université d’Angers) & Ilker Birkan (doctorant, Centre nantais de sociologie), Regards croisés de la sociologie et de la géographie sur le(s) monde(s) de l’art d’Istanbul : Organisation, conventions et territoires. [Séance de trois heures.]

19/12/14
Perin Emel Yavuz, Le tournant postmoderne des années 1970-1980 en Turquie: formes et enjeux.

23/01/15
Zouina Ait Slimani (doctorante, histoire de l’art, université de paris 10 Nanterre), L’évolution des artistes maghrébins (Algérie, Maroc, Tunisie) au sein de l’Ecole de Paris.

06/02/15
Clélia Barbut (doctorante, CERLIS, Sorbonne Nouvelle), Mises en oeuvre du voile et irréciprocité des regards.

20/02/15
Alain Messaoudi, D’un espace méditerranéen à un cadre impérial ? La circulation des artistes peintres en Tunisie (vers 1875-vers 1920)
Fanny Gillet, Approches méthodologiques de l’art algérien moderne et contemporain.

06/03/15
Mercedes Volait (Directrice de recherches, CNRS, InVisu USR 3103), À propos de la topographie artistique du Caire moderne : éléments pour une histoire connectée des arts en Égypte.

20/03/15
Silvia Naef (Professeur en histoire de l’art, Unité d’arabe, Université de Genève), Écrire l’histoire de l’art moderne dans le monde arabe : sources, théories et réalités.

03/04/15
Catherine Cornet (Doctorante EHESS, Paris et Université de Rome II), Les ‘artistes d’états’ en Égypte  (2001-2011) et leurs contributions au paradigme de la ‘Renaissance arabe’.

17/04/15
Catherine David (Directrice Adjointe MNAM/CCI, Centre Georges Pompidou), Histoire(s) de l’art moderne dans le mondes arabe et musulman.

15/05/15
Séance consacrée aux travaux des étudiants.

29/05/15
Laurent Cazes (doctorant, Université Paris 1), Nationalisme et orientalisme au Salon – Paris, 1850-1900.

05/06/15
Paola Gandolfi (enseignante-chercheure, Universités de Bergame et de Venise), Art en mouvement et nouveaux enjeux de la création au Maghreb et ailleurs.

Télécharger le programme : Programme ARVIMM 2014-2015 modifié

Construction des savoirs et enjeux symboliques dans les arts visuels des pays de l’Islam méditerranéen (XIXe-XXIe siècle) — 1ère année

1er, 3e et 5e vendredis du mois de 13 h à 15 h (IISMM, salle de réunion, 1er étage, 96 bd Raspail 75006 Paris), du 15 novembre 2013 au 6 juin 2014. La séance du 16 mai est reportée au 23 mai, la séance du 6 juin est reportée au 20 juin (même heure, même salle). La séance du 20 juin est annulée

Les arts visuels ont connu un développement particulier dans l’espace arabe depuis le XIXe siècle, en lien avec la colonisation. Dans les espaces arabe, turc et persan, le processus de modernisation s’est accompagné d’une imposition de valeurs esthétiques développées dans les centres européens. Or, beaucoup reste à savoir sur les modalités de ces développements, faute de cadres de recherche structurés .

Arts des élites, les arts visuels permettent pourtant d’interroger à nouveaux frais les relations de pouvoir qui se sont instaurées entre l’Orient et l’Occident. Ils donnent également l’occasion de réfléchir à la façon dont les sciences sociales ont contribué à la production et à la diffusion des objets culturels, en particulier depuis les lendemains de la Première Guerre mondiale. La production des artistes témoigne ainsi de l’impact du marxisme puis des études post-coloniales, dans une mesure qui mériterait d’être mieux connue.

L’atelier entend envisager ensemble les périodes coloniale et post-coloniale, trop souvent arbitrairement distinguées dans les recherches préexistantes, et répondre à la faiblesse des recherches historiques sur la période post-coloniale (1). On y abordera la question des difficultés matérielles qui se présentent aux chercheurs (disponibilité et fiabilité des sources qui ne permettent que rarement de dater précisément les œuvres ou de les localiser, et plus généralement de répondre aux critères de l’histoire de l’art.). On y discutera aussi des méthodes et des cadres théoriques qui mettent en œuvre les chercheurs travaillant sur les arts visuels, ainsi que la question des échelles les plus appropriées pour saisir des mutations qui s’inscrivent dans un espace multidimensionnel (Méditerranée, monde arabe du Golfe à l’Océan, monde islamique).

(1) Malgré les programmes dirigés par J. Dakhlia à l’IISMM (Des arts en tension : la création artistique contemporaine en pays d’Islam, Paris, Kimé, collection « Esthétiques », 2006) et par S. Naef, I. Maffi et W. Shaw (Other Modernities. Patrimony and Practices of Visual Expression Outside the West). C’est le bilan établi par Pierre Vermeren pour le cas du Maghreb (P. Vermeren, Misère de l’historiographie du Maghreb « post-colonial » (1962-2012), Paris, Publications de la Sorbonne, 2012).

Programme :

15 novembre : Nicolas Schaub (docteur en histoire de l’art, Université de Strasbourg) « Création et résistance : des artistes à l’épreuve de la conquête de l’Algérie »

6 décembre :  Annabelle Boissier et Fanny Gillet « Ruptures, renaissances et continuités. Modes de construction de l’histoire de l’art maghrébin

20 décembre :  Adrien Eudeline (master en histoire de l’art, université de Bordeaux), « Sociétés et expositions artistiques en Algérie, 1830-1914 ».

17 janvier : Jae Yeon Park (doctorante, Université Paris 1), « La constitution des collections du musée des beaux-arts d’Alger ».

7 février : Habiba Aoudia (doctorante, IRIS-EHESS), « Le patrimoine nord-africain dans les collections françaises ».

21 février : Alice Bombardier (docteure en sociologie et en civilisation persane, CADIS-EHESS), « La vogue de l’art persan en France dans les années 1930. L’influence internationale de la Société Iranienne de l’Héritage National ».

7 mars : Nadia Radwan (docteure, Université de Genève), « D’une révolution à l’autre (1919-2011): l’ambivalence comme prisme d’analyse d’une modernité artistique en Égypte ».

21 mars : Tzvetomira Tocheva (docteure, Université de Strasbourg), « Le conflit comme genèse de l’art contemporain marocain. L’émergence d’un art marocain au service d’une nation moderne (1956 – années 1970) »

4 avril : Emma Chubb (doctorante, Northwestern University), « Fann as-siba ou les interventions artistiques dans le Rif (1999-2014)« 

23 mai : présentation des travaux des étudiants de master

30 mai : Laetitia Deloustal (doctorante, Université de Perpignan), Artistes femmes contemporaines en Tunisie.

« 20 juin : Jean-Gabriel Leturcq (doctorant en anthropologie, CHSIM-EHESS), À la recherche d’une image : petite histoire de la photographie dans les pays du Golfe depuis les années 1950. »